見上げればバナナムーン

ライブ初体験の話をします。

初めてチケットを買ってライブコンサートを観に行ったのは
1978年２月２２日の日本武道館でした。
アーティストは
エレクトリック・ライト・オーケストラ（ELO）
 = Electric Light Orchestra
初来日で、以後一度もバンドとして来日していないらしいので
今思えばたいへん貴重なライブを観たことになります。

チケットの半券、持ってたはずなんですが見あたらない

ELOは英国のロックバンド。
リーダーのジェフ・リン(Jeff Lynne)が最も知られたアーティストでしょう。
当時はロックの４人組と弦楽三重奏が融合した７人組でした。
「テレフォン・ライン(Telephone Line)」や
「ターン・トゥ・ストーン(Turn To Stone)」など
スマッシュヒットを飛ばしましたが、
人気のピークはさほど長くはなかったと思います。

それでも高校生のちんすけは
生でバンドの音を聴けるなんて初めてでしたから
もうワクワク！
学校から急いで帰って私服に着替えて九段下へ。
武道館なる所に入るのもこれまた初めてでした。

今だから書けますが　その時はただただ圧倒されっぱなし。
音がデカくてちゃんと聴こえないというのが第一印象。
ELOは３人の弦楽器がアンプを通して音をデカくするのと同時に
音とリンクしてレーザー光線を天井や壁などに躍らせるという
けっこうハイテクなことをやってました。
レーザー光線に直接当たるとよろしくないとか噂されていて
よけていた覚えもあります
光線の色はグリーンが主体だったですね。

あとは、アンコールの最後が
「ロールオーバー・ベートーベン(Roll Over Beethoven)」だったことも覚えてます。

レーザー光線とクラシカルな幻想に包まれた
ライブ初体験でした♪

余談ですが、
このライブと一緒に思い出されるのが
６日後の２月２８日夜に起きた
営団地下鉄（現・東京メトロ）東西線の脱線転覆事故。
荒川橋梁を走行中の電車が竜巻に巻き込まれたとのことですが、
当時は千葉・船橋に住んでおり　当然ここを通るわけで、
ライブの日じゃなくてよかった！と記憶に刻まれました。

ELOの来日公演の動画を見つけましたので
置いておきます。大阪公演ですが・・・

オーロラの救世主(Livin' Thing)
                / Electric Light Orchestra (1978)

音楽にまつわるいろいろ書いてきました。
メロディやアレンジ、曲名については語りましたが
歌詞についてはあまり語ってない気がします。
そこで今回は
「歌詞」「詩」「コトバ」についてモヤモヤします。

自分で歌っているので歌詞を作りますが、
音で聴いたときの言い回しとか
漢字かひらがなか　はたまたカタカナかということはすごく気にします。
というか考えて選んでいます。

言い回しについては文字を見ればわかるけど
音で聴くとわかりづらいこと　ありますよね。
歌詞を書き取ろうとしてもとれないアレです。
だから音楽の場合伝わる言い回しが必要ということです。
メロディの制約の中で言い換えたりなおしたりします。

作者によってはわざとダブルミーニングにして強調したり
あやふやにするということもあるでしょう。
韻を踏むのもその部類です。

漢字かひらがなかカタカナかというのはどういうことでしょうか？
それは、聴き手が浮かんだ言葉がどんな文字であらわされるかを
作り手が考えることです。

え？　そんなことまで考えるの？

はい、考えてます。

たとえば「あなた」という単語、
書き方は「貴女」「貴方」「アナタ」・・・いろいろあるでしょ？
曲のイメージ付けや　性別、年齢をあらわす側面もあります。

それから「時（とき）」という単語
「時間」「時空」と書いて「とき」と読ませる表現拡大型。
あと当て字をつかったり英語にしたり　たくさんあります。

自分はカタカナをよく使います。
「キミ（君）」「チカラ（力）」「アタマ（頭）」「モノ（物）」
など・・・
あと難しい言葉はわりとひらがなにします。
難読文字使っても自分が入っていけないからです。

聴き手も歌を聴く時、
無意識に字面を頭に浮かべて聴いてるでしょうから。

こう書いてますが、自分でも反対に難読漢字をつかったり
ひらがなばかりで通したり　いろいろです。
ただし一曲の中での統一感、フィーリングを考えてやっています。

冷静に考えてみるに、
自分の曲をコード譜面にしてライブで見ながら歌ってみると
書いてある字面によって
イメージをつかめるからのような気がします。
日本語の良いところですね。
漢字に字義があったりひらがなとカタカナの役割分担とか。

歌詞カード見ながらレコードを聴いた記憶も
関係あるでしょうね。
自分の歌詞作りの基になってますから・・・
詩（ポエム）じゃなくて詞（コトバ）だとね。

なんかまとまりなくなりました。
やっぱりモヤモヤしたまんまですね

はい、車の話ではありません
わたしらのバンドの名前です
まもなく７年ぶりのステージに立ちます

愛のスカイラインGT-Rは
1970年代のロック・ニューミュージック界を席巻した
“チューリップ”をカバーしているバンドです
それも　ベースギターの吉田彰氏が在籍していた
いわゆる第１期だけをピックアップして遊んでます。

2009年3月21日に結成初ライブ。
その後　2009年9月21日、2010年11月23日、2011年11月11日と
毎秋コンスタントにライブをやってきましたが、
2011年の１並びの日　またはポッキーの日を最後に
６人は一緒に音を出していません。

６人・・・・・

そう　メンバーは
Vo&EG/しんすけ　Vo&EG/ゴルゴ・・・北小岩３丁目
B/SHUN　Kb/凛音・・・凛音＋SHUN
Ds&Cho/ケーシン　AG&Cho/ちんすけ・・・ケーちん
と、３つのユニットが合体したバンドです

各人チューリップのメンバーになぞらえたり
おかしなステージネームを名乗ったりとても怪しいですが、
７０年代のチューリップを知る方なら大ウケ間違いなし！
有名曲もやるけどシングルB面を得意としています。

ライブは９月２９日土曜日　HOTコロッケ　21時～
まもなくスタジオ練習（これからかぃ･･･）
どんな音を出すか観に来てくらぁさい

も１回ちゃんとライブ告知もします。
とりあえず今日のところは
愛のスカイラインGT-Rのテーマソングともいえるこの曲を
YouTubeにリンクしておきますので
興味おありの方よろしく！！

車にも関係あるんですよ～～
ほら、歌はチューリップの財津和夫氏ですぜ♪

I Love Japan／財津和夫

200キロのスピードは出せないだろってのはご愛敬で

愛用のヘッドホンのイヤーパッド（耳にあたる部分）が
だいぶボロボロになって来たので、注文して取り替えました。

するとどうでしょう！
聴こえてくる音が劇的に変わりました！！
まるで別のヘッドホンか！？の如く変わったんです。

汚れてて音がこもりがちだとかの障害があったわけではないです。
なのに“真新しい”ヘッドホンは音が心もち大きく聴こえ、
中低音に深みが出て高音も明るい響きになったように感じます。

ダイナミックレンジが拡がったみたいな

ショップサイトのレビューには
たしかに「音が変わった」コメントを多く見かけます。
しかし　ここまでとは・・・

ダイナミック・ステレオヘッドホンSONY MDR-CD900STは、
業務用に作られたスタジオ定番モニターヘッドホンで、
1989年の登場以来現在まで30年近く使われ続けています。
一般向けでも保証対応はなく、
かわりに細かいパーツすべてが別売りで買えます。

10代の頃からいくつものヘッドホンを使ってきましたが、
2014年に購入したこれは別格です。
もちろん数万円以上する高級＆ハイスペック機種ではありません。
MDR-CD900STはだいたい１万５千円くらい。
この値段で音は最高！！！

なんか宣伝文句になってしまいましたが
自作曲の音作りにたいへん重宝しています。
リスニングも快適になりました

今回イヤーパッドを交換したときに
中のウレタンリング（スポンジ）が
ぺしゃんこになっているのもわかりました。
このパーツは低音域に影響があるとのことなので、
ほんとはこっちも替えたほうがいいんでしょうね。
だって交換の目安は３ヶ月に１度って書いてありましたもの
そんなにたびたび替えるんですか？
プロのスタジオではそうでしょうけど・・・

まあ、消耗品はケチらずにということで

マイ・フェバリット・ミュージシャン・シリーズ♪
きょうはシンンガーソングライター・
遊佐未森（ゆさみもり）さんのことを書きます。

 1988年メジャーデビュー（写真は3rd Album『Harmoniodeon』）
フェミニン、森ガール、童話の精・・・
いろんなキャッチフレーズで呼ばれたりしました。

ファンは男性だけでなく女性も多かったと思います。

ファンタジー路線も1990年代半ばには
不思議イメージは残したまま、大人な世界も歌うようになりました。
自身の作詞作曲が増え　第２次覚醒期とでも言いましょうか、
音も世界観も広がりました。

自分はデビュー当初からかなり興味を持って聴いていて、
印象的なところは相当刷り込まれてたとみえ、
ライブ活動を始めてからのオリジナルに
言葉やメロデイ、フレーズなど随所に影響をうけています。

頭の中を回り出すフレーズが
どこかで聞いたことあるなぁと考えてみると
遊佐未森さんの楽曲だったという具合です。

ちょっと思い出したところでは・・・

マーマレード／ちんすけ
もっともっとずっと　好きになる・・・
　↓
ココア／遊佐未森
もっともっともっと　甘いのがよくて・・・

「もっと」を何度も重ねる強調がいいなと
意識して使った

見上げればバナナムーン／ちんすけ
Bメロ／居なれた場所なのに　どこか・・・
　↓
虹を見ること／遊佐未森
Bメロ／いくつもサヨナラ　生まれ・・・

フレーズのちょっとしたくりかえしが不意に口を衝いた
のちにこの部分だと気づいた
まったくメロディがおんなじ
サビに向かう直前で印象的だったのかも

こんな感じ。
まるごと影響されるのではなくて、ちょびっとがキモ！！
いただきました

みもりん曲はあまりYoutubeで聴けなくて
この曲だけ再発見。音と画質悪いですが・・・
以前アップされていたものは削除されたので
これも時間の問題かも。いまのうちです！！

ココア／遊佐未森（2000）

※音質重視ならこちら