見上げればバナナムーン

コード表記あれこれ

ギターコードはふつう英語の大文字と小文字、そして数字で表しますね。
コードには複数の書き方があって、略記号なども使います。
きょうはコード表記と記号をまとめてみました。
あまり使わないのも出てくるので「へぇ～」とうなってください。

一番わかりやすい「ドミソ」のCコードのいろいろ、並べてみます。

C
CM7    = C△7  = Cmaj7
Cdim   = C○
Cm7-5  = CΦ   = Cm7(♭5)
Caug   = C＋   = C+5   = C(＃5)

脈絡もなく英字と数字と記号が並んでますが、
ギター弾かない人にとっては　どれもよくわからないですね。
ほぼ見かけませんが C-もあります。Cmのことです。

アメリカなどではマイナー(m)を小文字ではなく Mで表記することもあるので、
メジャー(M)を △と書くほうが区別しやすいです。
ちんすけ的には　英数字という統一感を好むので Mです。

手書きだとごちゃごちゃとなるので、
ディミニッシュ(dim)の ○は良いですね。

m7♭5はハーフディミニッシュといって Φを充てます。
コードとしてはよく使いますけど、Φはあまり見ませんね。

オーグメント(aug)は、ドミソのソを「ソ#」にした和音です。
この場合の＋も　あまり使いません。
根音（ルート）につけるときは＃、♭を使い、
テンションなど後につけるときは＋、－を使うとわかりやすいですが、
ここは augでよいでしょう。

ほかに略記号を使わず英小文字を使うコードがいくつかあります。

C7sus4 = C7(＃4)
サスペンデッド。ドミソのミを「ファ」にかえた和音。
ギター弾きたちは「サス・フォー」と呼んでます。

Cadd9  ≠  C9  = C7(9)
アディッション。ドミソに「レ」をくわえた和音。
よく言ってますが、C9は C7に9thを加えた和音なので、似て非なるモノ。
しかし聴感上はかなり近いので、双方代理コードとして使えます。

この２つにも記号があるといいですよね。

ポップスの場合、コードの成り立ちや音の重ね方は
クラシック寄りの法則やジャズ寄りの法則が入り乱れているうえ、
ピアノとギターのように　音の出せる範囲が違う楽器たちが演奏するので、
どの音を弾くのか弾かないのかが　とても大事です。
コードネームはその水先案内人といえるかもしれません。

なんか違ったまとめになってるな・・・　まぁいいか

一発でイク！気絶するほど悩ましいコード

怪しげなタイトルの今回は、
普通に音が流れる中、たった一つで強く印象付けるコードの話です。

この曲のタイトル歌詞の部分です。
一発でヌケます。聴いてみてください。

ロック・ギタリスト　Charの『気絶するほど悩ましい』。
1977年発売、そのアコースティック・ライブ・バージョンです。

Amキーのごく普通なコード進行。
そこへBメロで、Aキーへ同主調転調するスリリングな展開。
サビで再びAmキーへ戻るという、おさまりの良さ。
Charの力強さと声に色気を感じます。

しかしながら　当時はさほど魅かれず、
自分がライブをやってることで、ギターのあれこれを探るうちに
このバージョンに出会い、はじめてビリビリきました。

ポイントはただの１箇所。
２回目の「気絶するほど悩ましい」と歌うところです。
ここのコード進行は　ネットでコード譜を見てみると、
C - E7 - Am - E7 - Am となっています。
そうなんです。オリジナルテイクだとそれで間違いはありません。

ところがこの動画のライブでは、CコードがAmになっていて
さらにはじめのE7がB♭7-5(9)になっているのです。
つまりは　Am - B♭7-5(9) - Am - E7 - Am
アレンジを施し、メロディの印象を変えたんですね。

このコードは B♭7にテンション9thを加え、
さらに5thを半音下げて♭5thにしているコードで
B♭9-5とも書けます。（テンションノートは7thがあることが前提、の論理）
聴ける方は　音を聴いてください。
→B♭7-5(9)

1弦1フレッドを押さえて　B♭7(9)と弾いても似た感じになります。

どうでしょう？　この一発は効くでしょう？
おしゃれ　というより悩ましくもどかしさを感じるコードではないでしょうか。
さらに言いますと　ちんすけはこの部分
はじめのAmは　オリジナルテイクと同じCメジャーにして
奈落に落ちる前の一瞬の快楽を表現するようにしてみました。
つまりは　C - B♭7-5(9) - Am - E7 - Am です。

いかがですか？
難しく考えずに弾いてみればわかりますよ♪
ちょっとした違うアレンジ、アプローチが楽しめるのが
音楽の素敵なところです

そうそう、今回をきっかけに　いくつかネタが浮かびました。
また別の機会にアップしますので　覚悟してください

チラ見せディミニッシュコード

ひさしぶりのこのシリーズ、２０回目になりました。
１９回目が４カ月近くも前なので　怠けてたんだろうと思われますが、
そのとおりです。ていうかネタ切れです。
もっと言うと、これまで何書いてきたか確認しないと
何がなんだか分からなくなってるという

言い訳はさておき、今回はディミニッシュコード(dim)のこと書きます。
dim7 とも書きますが、同じことなので放っておいてください。
やさしいことも説明的ですが、
ギターを弾かない方のためにも　ということですのでご了承を。
（ギターコードのリンクはスマホでは行けません　ゴメンナサイ）

次のような　キーが D のコード進行があります。
→D - D7 - Em - A7

この２番目をディミニッシュコードに換えると
→D - D#dim - Em - A7

あらぁ、一つ押さえる弦を加えただけで　グッとおしゃれな音になりました。
D#dim ってルートが違うじゃん　という向きには、はい　こちら
→D - Ddim - Em - A7

ほらほら　こっちもおしゃれでしょ？
ディミニッシュコードは　曲の印象を劇的に変えてくれるのです。

ディミニッシュコードというのは　４つの構成音が短３度ずつ、
ギターフレッドでいうと２つ飛ばしで積み重ねられていて、
１オクターブを４音で等分した形になっています。

C   C#(D♭)   D   D#(E♭)   E   F   F#(G♭)   G   G#(A♭)   A   A#(B♭)   B

このように１オクターブは全部で１２音しかないので
ディミニッシュのコードパターンは構成音で見ると３種類しかありません。

つまり、
① Cdim ＝ D#(E♭)dim ＝ F#(G♭)dim ＝ Adim
② C#(D♭)dim ＝ Edim ＝ Gdim ＝ A#(B♭)dim
③ Ddim ＝ Fdim ＝ G#(A♭)dim ＝ Bdim
ということになります。
どの音がルート（ベース音）になるかでコードネームが付きます。
→③のパターンはこちら

このように４弦ルートのほか
５弦ルート、６弦ルートで何通りかの押さえ方がありますが、省略します。

ディミニッシュコードは、
構成音に入っていればどの音もルートになれて便利ですが、
橋渡し的な存在ともいえるので
やたらに見せず　チラッと使うことがキモです。

最後に手前味噌ですが、
ちんすけ曲で　めちゃディミニッシュしてるところがあるので紹介します。

『見上げればバナナムーン』のAメロからBメロに展開する部分です。
（音源の 1分19秒付近と 2分48秒付近）

１小節内でディミニッシュ３連発！
まさにメロディの橋渡しのところでして、
本人がこの曲を弾くのに苦労した箇所でもあります

ディミニッシュコードは　おしゃれと書きましたが、
行きどころがなくふわふわしていて不穏なコードとも言われています。
なので　使い過ぎに注意。念のため・・・

ついに難攻不落の赤い陽が落ちた♪　

よくしたもので、こうやってブログに難しいことを書くうちに
堀込泰行（馬の骨）の難曲『燃え殻』が弾けるようになりました。
今日でまとめるつもりなので、ついてきてください。

ちなみに前回はこちら→

『燃え殻』のMVはこちら

|E/F# F#/E C7-5 |BM7     A#m7 G#m7| B/C# C#/B  |A#m7           |
　 熟   れ      す      ぎ  た                        赤       い     陽 が落ちる

↑サビのこの部分につづく展開を解説します。
※スマホではギターコードの指板図が表示されませんので
　パソコンからご覧ください

|D#m7 E/F# F#7(9)|BM7           |E7(9)                 |D#m7(9)        |E/F#
            僕     たち      の 今が  変わろうと どこへ行こうと  あの日のように

E/F#の押さえ方が前と後とで違うところがポイントです。
前のほうなんて禁断の９フレット・セーハ（バレー）ですよ。
楽っちゃ楽ですが・・・
E/F#→F#7(9)は頑張らないで、E/F#のまんま通しても聴感上問題ありません。
ここの流れで注目なのが　次のE7(9)。
ハイポジションで６弦を開放して弾くのが　音の響きとしておしゃれです！
D#m7(9)は　これも無理しないで
４弦も６フレット押さえ、つまりセーハしてD#m7sus4(9)にしても大丈夫。
そしてローコードのE/F#へ。で、サビをくりかえします。

あと　泰行氏の弾き方見ると、BM7はどれもみなBを押さえてるようですが、
曲の雰囲気ではBM7かと考えコード付けしました。
なので、Bで弾いても全然良いです。
ただ、Bって弾きにくいでしょ？（個人の意見）だからBM7にしてるんです。

そしてサビ２回目の後半は次のとおり

|D#m7 G#      |G#m7 A#m7+5|BM7 B/C#         |F#                   |
            静かに見守る だけ         崩れ     落ちないように

真ん中の２小節だけ指板図表示します。

まさにクライマックス、この２小節は　上昇進行のコードになっており、
さらに「+5」の音が華やかさを添えています。
すごくおしゃれだと思いますが、どうでしょう？

この曲　G#m7のコードに見るように、親指で１弦を押さえ人差し指でセーハ、
つまりちょうどネックを握るような感じの弾き方が　何度も出てきます。
ここポイントなので　自然にできるように・・・
手のちっちゃいちんすけは　こういうところで苦労しますが、
そんなこと言ってられません。
オリジナルの『見上げればバナナムーン』も「握り弾き」オンパレードですから。

同じコードでも　弾く流れや音の印象付けをねらって、
押さえ方を変えるのも　一味違った弾き語りに彩を添えてくれます。

音楽の愉しみ方は人それぞれ。
歌声だけでなく、ギターの細かい音色や響きまで感じていたいから、
ちんすけは　こういうところにこだわるんでしょうね。

音の旅はつづきます・・・

馬の骨でも難攻不落の赤い陽が落ちる♪　

なにやら呪文のようなわけわからないサブタイトルですが、
今日は、元“キリンジ(KIRINJI)”の堀込泰行の曲について書きます。

難解な歌詞と複雑なポップサウンドで一時代を築いた（そうなのか？）
「キリンジ」は兄・堀込高樹との兄弟バンド（という設定）でした。
2013年に弟・泰行が脱退、つまりはコンビ解消したあと、
５人のメンバーが入り　今の「キリンジ」は６人組バンドです。

二人時代にそれぞれソロ活動もしていて、
堀込泰行のソロプロジェクトが「馬の骨」といいました。
まあ、どこの馬の骨かわからない・・・ということでしょうか。

なかでも『燃え殻』という曲は、じわじわと沁みるラブソングです。
歌詞はすぐにでも沁みますが、ギター１本の演奏が　実に難しい。
キリンジの曲全般に言えることであって　驚いてはいられませんが、
雰囲気を出せるように　挑戦してみました。

折よくミュージックビデオで、泰行ひとり船の上、
こちら向きで弾き語っていて　とても参考になります。
コード譜サイトでコードはわかると思いきや、
弾くポジションがこの曲独特なので、MVを見ながら修正しなくてはいけません。

まず、MVを置いておきましょう。
こういうものはすぐ削除される危険性があるので、ご承知おきください。

スケールをハイからローまで　ワイドに使って弾いてますね。
メロディの前半は飛ばして、いきなりサビに行きます。

|E/F# F#/E C7-5 |BM7     A#m7 G#m7| B/C# C#/B  |A#m7           |
　 熟   れ      す      ぎ  た                        赤       い     陽 が落ちる

ほらほら、ことば１音ずつコード変わってますよ。
なんですか？　E/F#→F#/E って。線対称みたいな・・・
音を出してみます。まず前半。

ポイントは、ベースラインを親指で弾くと同時に２，３，４弦を他の指で弾く。
右手はやさしいですが、左手はすぐに追いつけませんね。
曲のテンポは遅いので頑張ってやるしかないです。

後半です。

後半にも「線対称」B/C#→C#/B 出てきますね。
コードは上昇進行しているのにベース音は下降進行しているわけです。
単なる不協和音になりかねないところを　上手に使っています。

ちんすけは弾けるかというと、まあまあです。
大雑把にはできるけど、ライブでやれるかというと　もうちょいですね。

『燃え殻』は随所に技を使ってるので、燃え尽きて疲れました。
全部説明すると４回くらいかかってしまうので　このくらいで・・・

この曲　も１回くらいやりましょうかね・・・


あ、お呼びでない