見上げればバナナムーン

もうひとまわりお洒落になれる転調♪

「緊張の音　おしゃれな音」シリーズで　以前、
星野源『恋』をネタにしたことがありました。→こちら

で、この曲から思い出した曲がありまして、
それは　大江千里『Rain』です。

なんで思い出したかというと、
なんとなく感じが似ているかなぁ　と思ったからです。
聴きくらべてみると、原曲のテンポはだいぶ違うけど、
キーが同じ「A（イ長調）」でコードの展開が似てるかな・・・
あれ？でも曲じゃなくて、歌い手のキャラが被る気がする・・・
キャラクターについては、それはちんすけの独りよがりですので、
ファンの方にはそうは思われないかもしれませんが、
そう・・・もう一人出すと　槇原敬之　も近いかも♪

それだ！　その色だ！

曲の系統ってことでしょうかね。
でも断っておきますが、大江千里も槇原敬之も　ちんすけ好きではないです。
気になる曲はいくつかありますが、どうもしっくり聴けない。
ははぁーん　そういう「似てる」なんですね
曲はおしゃれ系ではありますもんね
だから好みでなくても気にはなるという・・・

くだんの『Rain』。1988年にアルバムの一曲として発表され、
シングルにはなっていません。
しかしその後　1998年には槇原敬之が最初にカバー（ほら！）
2013年にはアニメのエンディングテーマとして　秦基博がカバー。
最近では　2016年　民謡日本一歌手・朝倉さやがカバーしてます。
インディーズでも歌われ、YouTubeでも数多くアップされてます。

『Rain』のおしゃれなツボは、転調です。

構成はふつうに　Aメロ→Bメロ→サビ
これを次のように転調しています。
A（Aメロ）→F#（Bメロ）→A（サビ）
A→F#の転調は、音楽理論でいうと「短３度下への転調」だそうです。
半音３つ分下への転調。
「ふわっと浮かぶような、とがったような感じがする」と説明がありました。

すみません。自分の素養範囲を超えてるので、ここはだいぶ調べました。
もう少しお付き合いください。

実はBメロは４小節しかありません。短いけれど、ものすごく印象的です。
このBメロ４小節があるだけで、サビへの緊張感が高まります。

さらにここは、Aから直前に１拍だけC#になってF#へ行ってます。
C#１つあるだけで自然なつながり感が生まれます。
おしゃれワザの連携ですね。

そしてBメロからサビヘ、F#→A
そう、元のキーへ戻ります。さっきと逆「短３度上への転調」ですね。
「短３度転調」の行ったり来たりは　かなり使われているワザのようです。

しかも、別のおしゃれポイントもあります。

サビヘの転調はつなぎ無しで　いきなりコードがDM7(9)に行きます。
AキーにとってDコードは「サブドミナント」といいまして、
コード進行上、不安定な印象をあたえます。
転調後、不安定なコードから始まっているうえに、
メジャー7th だ 9thだが入っていて、緊張感大盛り。

あらら、あまり出したくなかったコトバが出てきちゃいましたが、
「サブドミナント」とか「ドミナント」のコードというのは
安定感のある基のコード「トニック」に戻りたがる性質がある、
と覚えておいてください。

トニック「ドミソ（A)」に対してサブドミナントは「ファラド（D)」、
ドミナントは「ソシレ（E)」です。
こう書くと少しはわかりますでしょ？
ほかに代理コードがなんだかんだとかありますが、パス。

短３度の行ってこいのワザ。サブドミナントから転調がスタートするワザ。
両者をあつかう　大江千里のおしゃれ感覚。すごいです。

短３度の行ったり来たりの良い例にコブクロのヒット曲『桜』があります。
この曲も　Aメロ→Bメロ→サビ　と転調するパターンですが、
転調後、きっちりトニックから入ってますので　わかりやすいですよ。

ようやく咲きはじめた桜に想いを馳せつつ・・・

おしゃれな人は初めからおしゃれだ！
ということを　お話してみたいと思います。

先日、一周忌だった村田和人さんのことを紹介しましたが、
彼の描く曲は　ポップで、夏で、おしゃれ！
これの右に出る人はいない　と今でも思っています。

デビュー曲の『電話しても』もそうです・・・、
ていうかこの曲はコードを押さえるのが難しい。
２曲を１曲につなげたという逸話のある曲ですしね。
今聴いても新鮮、村田さんが１９歳の時に作ったといいますから、
やはりただモノではなかった！

まあ置いといて・・・

ご紹介したいのは1984年発表の『SUMMER VACATION』
竹内まりやさんをボーカルに迎え、二人の掛け合いになっています。
バブル期に差し掛かった都会の戦士たちが　避暑地で繰り広げる・・・
といった背景まで浮かんでくる軽快な曲です。

この曲には、話したくなるおしゃれ要素がいくつもあります。
メインは　サビの展開です。

よく見るコード譜サイトに載っているコード進行は

A         |Am        |G#m7      |C#m       |
F#m7      |B         |EM7  C#m/E|E7        |

弾いてみると、まあそうかな　と・・・
しかし音をよく聴いてみるとこうなっています。

AM7       |AmM7 Adim7|G#m7      |C#m       |
F#m7      |B         |EM7  E6   |E7(9)     |

出たっ!!　メジャーセブンス＆テンションノート！
アタマ２小節と後ろ２小節に入ってますねー♪

以前ブログで書いてますが（→こちら）
昔の曲は「細かい音まで採譜していない」ということになるんだと思います。
ていうか、複雑に弾かなくても感じは出ますしね。
ちんすけが細かいだけかもしれませんけど・・・

でも聴いてみてください。
アタマ２小節
うしろ２小節
なんか違いますでしょ？（C#m/EとE6は表記違いで同じ押さえ方です）
そこなんです。
1980年代初めにすでにこういう音を普通に使っていたという事実！
それを伝えたかったのです。

さらにこの曲では、１番と２番でコードを変えて、
コーラスを微妙に変えてるところもあるし、
最後のほうに１回しか出てこないコード「C7(9)」がとても有効だったり、
おしゃれ感満載ですよ。

実際には、まりやさんと村田さんのキーが高いので、
ちんすけは１音（２つ）下げたうえに、さらに弾くコードを変えてます。
もうこれは自分の守備範囲なので　いちいち書きませんし、
バンドサウンドとソロギターとはまた違いますから。
でもそうやってひとひねり足すことで、ギター１本でも
楽曲の雰囲気が　ガラッとおしゃれになるということです。

ではまた　次回に・・・

弾いて音を聴いてコードを見つける

ある程度コードをおぼえたら、響きの良い音を探して和音を組み立て、
それは何というコードなのか　と逆にアプローチしてみると、
コード展開やギタープレイの幅がぐんと広がります。
ちんすけは　40歳過ぎてライブ活動はじめてからは、
そうやってコードをおぼえていきました。

やれテンションコードだ、おしゃれ系だと言ってますが、
ややこしい理論でなく、音の重ね方がその場所にフィットすれば良いわけで、
コードネームは後付け・・・そう考えるんです。

たとえば「A」コード系。

「AM7」や「A7」も並べましたが、この辺はあたりまえに使いますよね。

この基本形に音を一つ足したり引いたりしてみると・・・

いろんなテンションコードが出てきました。でも押さえ方は簡単です。
指一本で一ヶ所押さえるだけで、めんどうなテンションコード　クリアです。
オール解放の「A7sus4(9)」も実際に使ってますよ。
開放弦をうまく使ったり、押さえ方をちょっと変えるだけで、
使えるテンションコードが増えます。

もう一つ、コードの構成のわかりやすい例を紹介しましょう。

「E7sus4(9)」「Bm7/E」「Bm7(11)」

この３つのコード、共通点は何でしょうか？
それは　どれも押さえ方が同じ（＝構成音が同じ）ということです。
これらは曲のつなぎや転換の時によく出て来るコードたちですが、
キーによって、また、音の意味合いによってコード名が変わるんです。

「Bm7/E」は「Bm7」にベースを「E」で弾くという「ベースノート」付き。
この「E」の音は「Bm7」にとって「11th」なので
ベースノートがテンション音だという言い方もできます。

「Bm7(11)」は５弦がルートなので実際には６弦は弾かないと思われます。

「Esus4(9)」は（イ）の時のみコードネームが「E7sus4」になりますが、
この押さえ方で「Bm7/E」「Bm7(11)」もだいじょうぶ。
簡単な押さえ方なので　効果大きいと思いますよ。

ギターコードやテンションのことをおぼえる早道は
コード表とにらめっこではなくて、
とにかく押さえて、弾いて音を聴いて、感覚を磨くこと　です！

こいつは狙った「オール９thコード」の曲♪

ちんすけのオリジナル曲「ゆらぎモデラート」。
この曲を作るにあたって　自分に強力なミッションを課しました。

それは「すべてのコードを9thコードにせよ」というものです。

自分で言ってるだけなので、別にできなければやめちゃえ
くらいな気持ちではじめましたが、
実際に全部のコードに9thを入れて完成させました！

聴ける方は　聴いてみてください。
「ゆらぎモデラート」はリンク先の下のほうにあります。
http://www.muzie.ne.jp/artist/a010494/

解説します。
この曲　前奏、Ａメロ、間奏は基本　Am7(9) - Emadd9　のくりかえし、
キーはＥマイナー（ホ短調）です。
途中つなぎでEm7(9)が入ります。
Ｂメロでは　Cadd9 - Gadd9　のくりかえしとなり、
キーはＧメジャー（ト長調）です。
そしてＢメロの途中から盛り上がっていき、次のコード進行が出てきます。

Dadd9 - Cadd9 - B♭add9 - Am7(9)
ここはベースラインが　D - C - B♭ - A　という順次下降で、
１音ずつ下がりながら最後に半音下がってマイナー（短調）に落ち着きます。
この曲は短調なのですが、途中から長調に変わって最後に短調に戻るという、
説明するとめんどくさい構成になっているんです。

このコード進行を　鳴らしてみましょう

<omit3>のコードが出て来るので、
メジャーかマイナーかがあやふやになってるんですね、今わかりました！

・・・それはともかくとして
9thの入ったコードばかりだと、おしゃれというよりも
「ふわっと」した　何ともつかみどころのない感じの曲になってしまう・・・
そういうメリハリのなさを
曲の前半をマイナーに、後半をメジャーとすることで回避できました。
さらに、ギターをカッティングでミュート奏法することで、
緊張感も出せています。

まあ作ったときは深く考えてませんよ。
みんな後付けですから・・・

テンション一つでおしゃれ系ミュージック！

もう少し実践モードでお話ししましょう。

よく使う「C - A7 - Dm7 - G7」というコード進行があります。
まずは聴いてみてください。（♪マークをクリックすると聴けます）

フォークでもポップスでも、普通に使ってる循環コード進行ですね。

さて　こいつにテンションノートを加えて、
「Cadd9 - A7(♭13) - Dm7(9) - G7(13)」にしてみます。

ほらほら！　なんか違うでしょ？　イイ感じでしょ？
曲の感じが劇的に変わりますよね。まさにおしゃれ系です♪
これですよ、テンションコードの効果は！

たった１音足す、あるいは引くだけで、音楽のイメージが変わるのです。

さらにこのコード進行には、「半音ずつ下がる音」の作用が入ってまして、
２弦（上から２番目）の音が「D - C# - C - B」になってます。
聴こえます？
よくあるベース音の順次下降とは違った
これまたおしゃれなコードの要素になっているのです。

こうなるとメロディまで浮かんできますね♪

個々のコードのことですが、Dm7(9)は「3rd」が無いです。
これは以前書いた　調（キー）を感じない中性的なコードの一例で、
前後と同じ長調として　つなぎの役目は充分果たせます。
G7(13)も「5th」の音がありません。
これはコードのルールで「13thまたは♭13thを入れるときは5thを省略する」
というのがあるので、普通にオッケーです。

え？・・・A7(♭13)には「5th」が入ってるじゃないか？
はい、元々コードトーンですし　ソロで音を出すなら良いのです。
バンドとかいろんな楽器で一度に「わっ」と音を出すときは、
なるべく音数を少なくします。
JAZZコンボなどはそこがキモです。音の重ね過ぎはイモです。

あ、ちんすけのオリジナル曲音源では「イモ弾き」たくさんあります。
作ってる途中で　いろいろ入れたくなっちゃうんですってば・・・

ギターは音数が少ないけど、
それを逆手にとってというか　活かしてコードやフレーズを作れば、
ギターならではのおしゃれ感を出せるんですね。
鍵盤楽器では思いもよらないような音も　紡ぎ出せます。


次回、ちんすけ曲でおしゃれ感を語ってみます。