見上げればバナナムーン

６月７日（金）HOTコロッケ（都営新宿線・瑞江）

「My金」（ブッキングライブ）

 

ひさしぶりにブッキングライブに入ってみましたが、

自分ともう一組　２枠だけのライブとなりました。

おまけに梅雨入り当日となり　びしょ濡れで入店、

残念な展開かと思われましたが

 

 

実質トップバッターはワタクシ

さっさと書いちゃいましょう

 

 

ちんすけ（29分30秒）

 

 

誰もいないのでたっぷりとリハをやり

余裕しゃくしゃくで臨みましたが　いつもどおり

オリジナル＆村田和人、ちょいミスを重ねつつ６曲。

演奏中に徐々にお客さまが増え

おもしろい展開になったところで出番が終了

 

 

 

そんな感じでおりましたが、

なんともう一方は女性だけの４人組バンドだったのです♪

 

 

お店のHP見て、年齢もわからないしロックバンドかなあと思っていたら

アコースティックなポップスを軽やかに演奏する若き女性グループでした。

 

ノラ・ジョーンズやスティービー・ワンダーなど

耳あたりの良い上質なポップスを聴かせてくれます

大学のサークル仲間で卒業１年目とのこと。

あらま、ワタクシの娘より年下じゃないですか！！

 

カーペンターズでは３声コーラスを披露。

カホンも叩き　南米のめずらしい１０弦楽器“チャランゴ”も登場。

演奏がよくまとまっていて　とてもいい感じ

ボーカルの方は、職場で「星組」と呼ばれるほど宝塚っぽい風貌。

それに見合ったボリュームある素晴らしい歌声で魅了します

 

 

友人やボーカルのお母さまなど　お客さまもたくさん。

女子率８割という予想外の展開となりました。

 

 

 

自分の曲はメロディとリズムがキモみたいなこと何度か書きました。

でも決して歌詞をおろそかにしているわけではありません。

実はもっとも時間がかかって　悩むのが歌詞です。

 

歌詞作りのあれこれは置いといて

こだわっていること、お話しします・・・・

 

 

昔手書きで書いていた頃もワープロが主な今も

最初に書いた文字のまま修正はしません。

どういうことかというと、

漢字、ひらがな、カタカナ、英語をあとで替えないということです。

ひらがなはひらがなのままで漢字に書き直さないし　逆もありません。

曲によって「ぼく」は「ボク」になったり「僕」になったりします。

曲ごとに揃えません。

 

なぜ　どうでもいいようなことにこだわるかというと

 

あと大まかには

難しくて普段使わないような漢字は使わないようにしています。

これに反して

「ふさぎ込んでる」を「鬱ぎ込んでる」としたことがありました。

これはわざと難しい文字使いのほうがハマる思ったからで、

「塞ぎこんでる」ではないとも意識しました。

 

 

歌なんだから聴くだけだから文字なんて関係ないと言われそうですが、

そこは作り手としてのこだわりです。

その文字を見ると作った時のイメージがよみがえるんです。

聴いて何を言ってるかわからないような単語やイントネーションも

なるべく排除しますが、わざと使うときもあります。

 

そうだ、曲のタイトルなんかは

漢字、ひらがな、カタカナ、英語だけでなく

感嘆符や記号まで使いますね。

『ネコ^^好きすぎ！』『ぶらん-にゅう』みたいに。

 

 

ということで　宣伝を兼ねて曲を♪
 

 

ネコ^^好きすぎ！（2014年）

 

ぶらん-にゅう（2014年）

 

 

 

・・・・・

ここまで書いてハタと思いました。

 

はい　スミマセン　ほぼ似たようなこと書いてます

 

イイんです。自分のブログですから

 

 

６月７日（金）HOTコロッケ（都営新宿線・瑞江）

「My金」（ブッキングライブ）

 

 

19:40～ ちんすけ（４枠中２番目）

 

エントリー：Lotus　ほか

 

 

 

どなたかご一緒しません？

観に来てビールで乾杯っていうのも喜びます

 

天気予報が雨なんですよね・・・

梅雨入りか？

 

今はそうでもないけど　いっとき雨男だったからなぁ

 

 

いつもどおり　のんびり弾いて歌ってゆきますよ

もちろん“おしゃれ系POPS”ね

 

音楽メディアは・・・・

アナログからデジタルへ。

 

 

FM放送を出来るだけ良い音で“エアチェック”して

自身のライブラリーとしてカセットにストックしてた行為なんて

いまや化石化しています。

化石化したカセットテープたち

 
 
音楽の聴きかたでいうと

部屋ででーーんと座ってステレオで音のシャワーを浴びるよりも

歩きスマホでイヤホンからというほうが増えていることは間違いありません。

CDが売れなくなったと言われて久しいですが、

このようなリスニングスタイルが主流となれば仕方ないことでしょう。

 

動きながら短時間で音楽を聴くのだから

アルバム単位で音楽を聴くということもありません。

 

 

ということで、アルバム自体が売れてないのだから

“コンセプトアルバム”など言い出すと

ワタシラ“音楽うるさオヤジ”たちにしか話が通じないことになります。

 

 

まず真っ先に浮かぶのが

ビートルズの Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band

５０年経っても色褪せません。

あと　ピンク・フロイドでしょうかね・・・

The Wall はリアルタイムで最初に気に入ったコンセプトアルバムです。

これは貸レコードで借りてカセットに落としたのですが

どこかに行ってしまいました　レコードでは持ってません。

そういえば　コンセプトアルバムはプログレッシブ・ロックに多かったですね。

 

コンセプトアルバムは　起承転結なりストーリーが感じられるので

頭から終わりまで聴き通さないといけません。

というより聴きたくなります。

アルバム全体で壮大な１曲なんですよね。

 

去年映画でヒットしたクイーンの Bohemian Rhapsody は

アルバム A Night At The Opera（オペラ座の夜）という

コンセプトアルバム中の１曲ですが

これ１曲だけで壮大な組曲です。

 

 

コンセプトアルバムに共通することは製作に時間がかかること。

上記の名盤もみなあてはまります。

いまやアルバムづくりも１曲だって時間をかけない

予算がないから時間をかけられない。

 

 

こういう名作はもう生まれて来ないのですかね・・・

このところ酒と飲んだくれた話しかしてないような気がするので

 

 

 

音楽家、演奏者のプロフィールを見ると、

特にクラシック系やジャズ畑の人たちの場合

というくだりが必ずと言っていいくらいにあります。

 

これって何？　教わった人の名前で箔づけですか？

 

 

“師事する”の意味を調べると

「師として尊敬し、教えを受けること」とあります。

なるほど、尊敬かぁ・・・リスペクトなんですね。

 

クラシックやジャズは演奏するとなると難解ですから

技術を習得する部分で“師”が必要というのはわかります。

 

これに対していわゆるポピュラー音楽は

ギターもピアノも“師”無しで独学でやってる人のほうが多いですね。

もちろんピアノを昔習っていたのであれば　慣れや進歩は早いでしょう。

かく言うワタクシも　４、５歳の頃ヤマハ音楽教室に通っていたことで

譜面が読めたり少しは鍵盤もいじれるというプラスはあります。

 

そうか、今ピンときましたが

師事するっていうのは　基本のきの字を終えて

意識して教えを受ける段階に入ったというか

音楽と本気モードでかかわるところへ身を置いたと言えるのではないか。

 

うん、きっとそうだ（←勝手に納得）

 

 

ポピュラー音楽では

誰かに教えを乞うことは少ないし

単に“影響を受けた”のはこのアーティストだってリスペクトすればよいし、

書かなくってもいいし・・・

 

まあプロフィールは宣伝だし箔をつけるくらいしたほうがよいのかな。

この辺はクラシックもポピュラーもおんなじですね。

 

ただ　ジャズの人は誰々が好きだとわりと言うけれど

クラシックの人は　シューベルトが好きですとか

ヨハン・シュトラウスにぞっこんで・・・というのは見かけないですね。

あれは　プライドなんでしょうか？

 

 

 

さて　あなたは誰をリスペクト？？