見上げればバナナムーン

ずぅーっと前からアレンジを考えていたオリジナル曲があるのですが、
これっ！ていうのが出来なくて悩んだり放ったらかしにしたりしてました。
それがつい昨日、降りてきたんですよ・・・

そう　曲作りでメロディが降りてきたとよく言いますが
それと同じ。アレンジが降りてきたんです！！

これでようやく見合った音源やアイディアを
探したりまとめたりという作業に入ることができます。
メロディはもうすでに出来上がってる曲なので　前面に出すのではなく、
イントロとか間奏とかに顔を出す数小節。
ハメてうまく繋がるかという作業がまだ必要ではあります。

新曲ではないのに、曲名も言わずに話すのは
うまくいかない可能性もまだあるからです。

もう少し具体的な曲調とかアプローチを言うと・・・
曲はちょとボサノバっぽいバラード系。
間奏でテンポを半分くらいに落として
４つ刻みのゆったりとライドシンバルとかブラシワークで
ジャズ風味に味付けしようと画策しています。

この曲が浮かんできました。

My Foolish Heart／Bill Evans Trio (1961)

ようやく音源完成への道が開けた感じです。
出来上がりはまだ遠いけど・・・

ひとつ前のブログで、
レギュラーチューニングでオール開放弦のコードの話をしたところ、
さっそく新たに採譜した曲にふたつも出てきました！

５弦ルートのA7sus4(9)と
「まず使わない」と言っていた３弦ルートのG6(9)がそれです。

曲を聴きながらコードを探していると
「あれ？オール開放じゃね？コレ」てな感じで
指板から指を離すとまさに音がハマったのです。
もっとも両コードとも最終的には別々の押さえ方になりましたけどね。

メロディの流れや展開で　同じ音でも違うボイシングにするので、
コード付けもその状況を明確にするためにコードネームが変わります。
この曲ではもう一つ別に、同じ押さえ方で違うコードネームも出現し、
まさにそういう音、複雑コードのデパートになっています。

なんの曲かは今は伏せておきますが、
近々“おしゃれ系POPSデュオ”ケーちんで演奏する予定です。
・・・まだ予定ですけどね。

この曲は1990年代に流行ったいわゆる「渋谷系」に属するバンドの曲で、
クリエイターのいとうせいこう氏いわく

・オシャレ
・力まない歌声
・メインストリームとの絶妙な距離感

を渋谷系の共通点として挙げています。（Wikipedia「渋谷系」より）

ほらほら　オシャレ出てきましたよ。
そういう部類の音楽をカバーするので
ケーちんはおしゃれ系なのだなと、我ながら納得してしまいました。

世に存在するいろいろな音楽を新旧を問わず取り入れることで、
斬新な音が生み出されたようなイメージですね、渋谷系は。

話が逸れましたが、つまりはそういうおしゃれな感覚が
テンション系や同音異種コードに表れているのではと思うのです。
自分がルーツとする「フォーク」にはそういうコードあまり見ないですもの。
ローコード、ハイコードくらいですから。

音楽は雑食するほど面白いんです

３月１７日(土) 瑞江・HOTコロッケ
『カラフルパーティ 2018春』
19:30～20:00 ケーちん出演♪（4組中3番目）

ギター弾いてる方は、チューニングしただけで弾くというと
オープン・チューニングを思い浮かべるでしょう。
オープンDとかオープンGとかですね。

はい、そっちの話は門外漢なので置いといて、
ちんすけらしく　レギュラーチューニングしただけで
どこも押さえないで弾けるコードの話をします。

コードはご存知のようにルート（根音）があったうえで
複数の音が鳴ることが基本です。
どの音がルートかによって、同じ押さえ方でも違うコードネームになることは
当ブログでもときどき触れています。

まさにそれなんです。
ぜんぜんコードの使い方とか、工夫とかじゃないですよ。
行きます

レギュラーチューニングは６弦から E-A-D-G-B-E です。
さあどんなコードが潜んでいるのでしょうか？

まず、６弦をルートとします。
この時のコードは　Em7(11)です。
11thがなければEm7で、普通に使うコードですね。
５弦が11thにあたるので軽く触れてミュートすればよいですが、
もちろん５弦の２フレット一ヶ所を押さえればEm7になります。
だから弾き方や曲の雰囲気によっては
どこも押さえなくても問題なくEm7の代わりになると言えます。
５弦のいろんな場所を押さえると　Em7系のテンションコードも生まれます。
５や７フレットだと、まんまEm7ですしね。

次は５弦ルートです。
これはA7sus4(9)になります。
５弦と６弦はルートをとることが多い弦なので、
Em7(11)と同じくときおり使われるコードです。
ちなみに５弦の一つ上、４弦の10フレットを押さえるとAm7(9)、
11フレットを押さえるとA7(9)となって、
４弦開放の4thを消すことで、より使いやすいコードになります。

４弦ルートの場合は　なんとコードネームは無いです。普通使いません。
上と同じように　4thである３弦の、10フレット押さえるとDm6(9)、
11フレットだとD6(9)となり使えるコードになります。

もう一つ、まず使いませんが３弦をルートにするとG6(9)です。
２弦と１弦はあまり意味が無い（使わない）ので省略します。

一見難しいようなコードでも
実は押さえるのが簡単だったり　弾き方によって省略できたりするので、
演奏するときに　ここではどのポジションのコードがよいか
曲が引き立つかをちょびっとだけでも考えるようにすれば、
アンサンブルは一歩前進です。

アコースティックギターは押さえる弦を少なくしたほうが
澄んだきらびやかな音が出るので
ハイポジションで押さえる弦と開放弦とを混ぜると
オクターブがきれいだったりユニゾンに深みが出たり　効果的です。

開放弦を活かし楽に押さえておしゃれな音を奏でましょう

２月１８日（土）HOTコロッケ（都営新宿線・瑞江）
『８０年代ナイト』（とっき～＠るあ企画）

16回続いてきた『70年代(?)フォーク(?)ナイト』を衣替え。
ターゲットを80年代に当て気分一新で臨みました。
もちろんいつものメンバーが集まっているので年一の同窓会みたいですけどね。

ライブの趣旨に「80年代のヒットナンバー」とありますが、
ちんすけはアマノジャックなので　あんまりヒットソングは歌いたくない、
というか普段から売れてるメジャーな曲はカバーしませんから。
でもですね、あんまり80年代の音楽って聴いてなくて
知ってる曲が少ないし、かたよってるのですよ。

そんななか今回はこんな曲を歌ってみました。

ちんすけ
１．マスカレード（安全地帯）1984
２．Oh!クラウディア（サザンオールスターズ）1982

「マスカレード」というタイトルの曲は、どの年代にもいくつもありまして、
無難に安全地帯をチョイス。
リズムのとりかたさえしっかりすれば大丈夫。
まずまずの出来だったと思います。
「Oh!クラウディア」はシングルになっていない曲ですが、
お集りのみなさんにもファンが多く、口ずさんだりハモったりしてくれて
とても歌いやすかったです。
バラード仕様でゆったりできました。
２曲とも今後のレパートリーになるかもしれません。

みなが思い思いの80年代曲を披露する中、
ちんすけはふと来年のための候補２曲が浮かびました。
心の中では「こりゃおもしろい」と思ったのですが、
帰って確認してみると、どちらも80年代ではなく　ガッカリ。
まあ探す楽しみは先延ばしが出来たということで・・・

この日の出演者
越後屋、わか、tomoko、SeaMoon、
しのP、ちんすけ、はやちゃん、しんすけ、
ROCKY、AERIAL、いなだ、おっぴん、
まなみマン店長、おじぃ、久下、とっき～

２月１５日（木）HOTコロッケ（都営新宿線・瑞江）
「Myらいぶ」mini（定例オープンマイク）
 

そうだコロッケ行こう！
みたいなノリで　ホームグラウンドに行ってしまいました。
いちおう前日エントリーで・・・

エントリーしてる方も少なかったので
18日の『８０年代ナイト！』の出しモノ＆オリジナル曲の練習のつもりで
たいした準備もなく出かけたのですが、
懐かしいメンメンが顔をそろえ計４名、
盛り上がってしまいました。

まずは自身のセットリスト

ちんすけ
１巡目
１．ぶらん-にゅう　2014
２．見上げればバナナムーン　2015
３．横になったままの砂時計、寄りかかったままのヤジロベエ。　2012
２巡目
４．マスカレード（安全地帯）1984
５．Oh!クラウディア（サザンオールスターズ）1982
６．ささやかな記憶の涙に　2014

１巡目にオリジナルでほぐしておいて２巡目に初出しカバー曲。
気持ちが浮いているときはテンポやノリが前のめりになりがちですが、
この日はそうでもなく　ゆったりできました。
もっとタメてもいいかなという曲もあり。

カバー２曲はいつもそうなんですが、新しい曲はこなれてないので
いかにスムースに自然に演奏できるかがポイント。
18日はギターも自分のではないので　どれだけ克服できるか、
あと３日です。

 さて　メンメンの様子・・・（画像はHOTコロッケHPより加工）

∇agiさん
５、６年ぶり？　それ以上？　とにかくお久しぶり
泉谷、清志郎はハマりすぎるくらいハマる♪
「先生」森昌子やさぐれver.＋「舟唄」八代亜紀もっさりver.
これもブッチギリ！
フィーリングでGibsonのセミアコを即買いってぇのはブルースだ！！

松浦さだ吉さん
消えてしまった寝台列車がよくわかる歌の数々、愛を感じます。
ボイスチェンジャーもよいところで有効に使ってました。

Sing-るさん
彼とも３年ぶりくらい。
トレードマークの白いギターがお似合い。
切れが良く素敵なテンションを奏で歌が上手い！
オリジナルも良いし声がしっかりしてる。場数踏んでますね。

そんなわけで、ダラダラと２巡で音出し終了。
楽しい時間は過ぎるのが速いです♪