見上げればバナナムーン

もうね　藤井聡太王位・棋聖が闘う将棋にはまってしまって

そのくせ難解で戦型やら戦況やら何もわからないままです。

同じように難解で覚えたり演奏ができない“キリンジ”の楽曲にも

 

 

デュオ“ケーちん”時代に「エイリアンズ」をカバーしたのがきっかけで

徐々に堀込高樹＆泰行兄弟の難解な世界に引きずり込まれました。

ひとりで演ることが多くなってからもたびたび魅せられ

燃え殻（馬の骨　名義）

をカバー。

いまだステージに載せられないレベルのもありますが・・・

 

ちなみに「燃え殻」が弾けるレベルになってきた頃に書いたブログは

◎リンク切れてるところもあるけど参考までに

 

 

そして近ごろハマったのが

愛のCoda（2003年）という曲

 

コリーダじゃないですよ（よく間違われるらしい）

音楽用語のコーダ

終章、最終楽部とでもいいましょうか

 

Youtubeであちこち観ていたら

速攻でカブリつきました。

コロナ禍でWeb発信するミュージシャンが増えたことで、

レアなものが観られるんですね。

 

もともとフルアレンジ（バンド演奏）の愛のCoda

ソロ弾きなど全く想像できなかったけど

作者本人が弾いてるんだから盗んでやろうという気になりました。

言い方悪いですね・・・カバーしようかと

 

 

 

いくつか出ているコード譜をもとに

動画も参考にパフォーマンスを考えられますね。

 

この夏はエレガットばかり弾いてるので

丁度いい、じっくりと自分風を編み出してみましょう

 

はい、まだコード採譜途上です

イージーリスニングというジャンルがありますが。。

ポール・モーリア、レイモン・ルフェーブル、パーシー・フェイスなど

リズム隊バンド付きのオーケストラとでも言いましょうか

心地よく癒されるサウンド・・・まあ軽音楽です。

高校のころ少しハマった時期がありましたね。

 

最近ふと思い出した曲で

印象的なのにどうもタイトルが出てこない曲があって

そうなると気になるので探しました。

 

えーっと　オーム貝の伝説？　オーム貝は化石か

すぐそこまでタイトルも出かかってるのにこんな感じ。

 

 

それからは速かった

その曲は「真珠貝の歌 Pearly Shells」

ハワイアンですね

元はオアフ島に伝わる古い民謡だそうです。

 

ビリー・ヴォーン版が聴きやすく日本ではもっとも有名みたいです。

 

真珠貝の歌 Peary Shells／ビリー・ヴォーン Billy Vaughn

 

思い出しました。

NHK-FM(東京ローカル)夕方の「リクエストアワー」のテーマソングでした。

それで記憶に強く残ってるのでしょう。

 

歌詞が付いていろいろ歌われてますが、演奏だけがいいなぁ♪

「どんな貝よりも君を愛してるよ」って言われても

貝とくらべるのか～い　とか

パーリー・シェルってパーリー・ピーポーみたいだな～～　とか

２月・・・立春の声を聞いたとたんに春一番が吹き

昼間は暖かくてぽかぽか

 

コロナとスギ花粉のことを頭の片隅に追いやりながら

こんな季節になると聴きたくなるのが

矢野顕子さんの「春咲小紅」

 

１９８０年前後の春というと

化粧品各社の春のキャンペーンソングが巷を席巻する時代、

作詞はコピーライターの糸井重里氏、ＣＭソング主導が見えます。

 

出だしの　ほ～ら春咲小～紅～　が　ポートピア'81の開催にひっかけて

「ほ～ら春先　神戸に～」に聞こえるというネタがあったけど、

「口紅のＣＭなんだからそんなわけないじゃん フッ」と一笑のワタクシ。

しかしそのあとの　ミニミニ～見に来てね　では

「ミニミニ～　ミニ着てね」だと思っていたのは内緒です

だって春だし、ミニスカートで脚出しましょうってことだと思いません？

 

ともかく・・・

顕子さんのキュートなフャッとした声（←ここだいじ）

 

春咲小紅は歌へつづくイントロもまたとても印象的です。

オリジナルではシンセ、つまりは鍵盤で演奏してますが、

ギターで再現したいな・・・・ということで

打ち込みでイントロを紹介している動画を参考に

音を取り出していきました。

 

８つの和音はこのように・・・

一番左がベース音で　右へ行くほど高音です

 

 

どんどん音数が増えていることがわかります。

こんなにあってはいっぺんには弾けませんね。

原音を聴いてみると

ベース音(青色)と高音の２音(下線)がフレーズの核になっているようなので

その音をメインに　ギターのスケールで音たちを探しました。

 

音たちにコードネームをつけると　こうなります・・・

ギターですから離れた音は押さえられないので

がんばってこんな感じかと思われます。
/（スラッシュ）以下がベース音です（わかりやすくすべて表示しています）

最後のD6/EはA音入れたいけど押さえにくいので泣いてもらいました。

 

これでスムースに弾けるかな？

おうち音楽なので時間はたっぷり

音を分析していくと　いろいろ勉強になります。

 

あとは演奏レベルがついていけばいいんですけどね・・・

ワタクシ　ギター弾き始めて４８年になるんですが

恥ずかしながらアコースティック弦のことで

このたび初めて知ったことがありまして

今日はそんなお話でございます、かしこ。。。。

 

 

 
ギターの弾きミス・間違いが多いことから

もしや押さえやすい弦だったら改善できるのではと考え

初めて細めのエクストラライト弦を張ってみたのです。

試しの意味もあってサブギターに・・・

 

弾きやすくなったかというと　それが、

 

メインギターのライト弦を弾きなおしても感触はほぼ同じ

音はエキストラライトのほうが張り替えたばかりだからきれいですよ。

セーハ（バレーコードのことね）はどうか・・・

これも変わらないです。

 

指のギタータコが近ごろなかなか硬くならず

放っとくとすぐ柔らかくなるし

何度か弾き比べると少しは違いを感じるレベル

こんなものなんですかね？

 

 

 

昔むかしギター弾きはじめの少年時代

指にきついのでやわらかい弦はないかということで見つけた

コンパウンド弦というのをよく使ってました。

銀色のヤツですね。

こいつはやわらかくて弾きやすいです。

 

で、ワタクシ、コンパウンドとエクストラライトは

同じものだとずーーっと思っていたんですよ。

実際にエクストラライトを使ってコンパウンドと全然違うことがわかり

今回調べたことで初めてコンパウンド弦の素性を知りました。

 

ふつうギターの巻弦（３～６弦）は鉄線（スチール）に

銅（ブロンズ）の合金線を巻いてるのですが、

シルクが入ってたんですね　コンパウンドは。

どちらかというとナイロン弦寄りだったのかと・・・

どうりで弾きやすすぎたし

エクストラライトにそれを求めたら違うはずです。

 

 

ということで

響きの持ちはライト弦のほうがよろしいようなので

ほんの少し柔らかく指にやさしいはずのエクストラライトは練習用にして

普段のライブ活動では今までどおりライト弦と

棲み分けようと思いましたとさ

 

およそ７年前に購入し今もなお愛用しているヘッドホン

SONY MDR-CD900ST の部品リペアをしました。

 

数日前、装着しようとしたら

左側のハンガー部分がバキッと嫌な音を立ててハジけ（矢印の内側）

 

プラスねじの受け側が破損した模様

ダメもとで強力接着剤で張り合わせたら

うまく固定され使える感じにはなりました。

ということで　いつものサウンドハウスのサイトを見てみると、

そうそうこのヘッドホンはプロ仕様だから

すべての部品を単品売りしてることを思い出しました。

以前、イヤーパッドが擦り切れたときもお世話になったのでした。

 

ということで左右の確認をしてイヤーハンガーとハンガー蓋をゲット、

プラスねじは使いまわせ、接着したところも上手く剥がせて

 

部品二つで484円（税込）

送料無料にするためギター弦のセットもポチっとしたので

張り替えて新鮮な音　楽しんでまーーす

 

 

おまけ・・・MDR-900ST使う人

 

ドラマー：むらたたむ（現在一児の母）YouTubeより