見上げればバナナムーン

 

サッカーW杯日韓大会が行われた熱冷めやらずの2002年秋

“つちだきくお”というアーティストを知り

ネットで音を探し聴いていました。

まだYouTubeが無かった時代です。

 

娘（当時小３）にも聴かせたところ　即気に入ってくれて

かなり二人ともマイブームとなりました。

 

ある日つちださんのサイトを見て目を見張りました

なんと「東京・瑞江・HOTコロッケ」でライブをする告知があったのです。

 

地元瑞江にライブハウスがあることなど知らなかったので

かなり驚きました。

 

 

そう、つちださんは

小浜島という小さな小さな島に住んでいたのです。

 

 

 

 

満員のHOTコロッケに娘とともに初めて足を踏み入れました。

入口に近い、現在コート掛けが置いてある壁際の席へ案内され

はじめて頼んだメニューは「明太子春巻き」

娘にも好評でもう一回オーダーしたほど。

 

控室などないお店ですから、つちださんもお客さんたちと談笑。

そして待ちに待ったライブが始まりました♪

音源でしか聴いたことがなかった歌声が

いま目の前で生で奏でられているのです。

ライブとかコンサートというものを20年来観ていなかったので

眼にするもの音のすべてが沁みました。

 

この場ではほとんど話せなかったのですが、

その後　六本木の“島唄楽園”や小岩の“こだま”などで

話ができて楽しい時間を過ごせました。

 

 

つちださんに出会ったことで

埋もれていた音楽への思いが呼び起こされたワタクシは

数か月後ライブのステージに立つことになります。

 

 

 

 

そうそうこの文章を書いている今日（4月10日）

つちださんは小岩のこだまでライブ予定だったのが

コロナ禍で中止になったんですよ。

 

つちださん小浜島でどうしてるのかなぁと思っていたら

 

浜でのひとり弾き語りで何曲か♪

こんなコメントとともに

ちんすけと娘が一番のお気に入りの曲がアップされていましたので

聴いてみてください

 

 

軽トラックかりて／つちだきくお（2020/3/20）

 

 

つちださんのサイトです

 

リズム大好きと公言しているワタクシにとって

ラグタイムとかギャロッピングとかいう言葉を聞くとココロ躍ります

 

調べたことを書きますと、

 

 

この曲みぃーーんな知ってますね？

 

The Entertainer / Scott Joplin (1902)

ラグタイム、こんな感じです。

 

そう　スーパーマリオの曲の感じが似てる！

・・・だからルイージ？？（類似）

テーマソングだけでなくマリオのいろんなステージでラグタイム出てきます。

ゲーム音楽って他にもラグタイム・ミュージック多いようです。

楽し気というか高揚感というか　テンポいいし合っているんでしょう。

 

もっともワタクシが好んで聴くのは

左手がもっと複雑だったり右手がシンコペーションバリバリだったり

（註：シンコペーションとは半拍ツッ込むあれですﾜｶﾙﾈ!）

もう少し難解な曲かも。

 

 

さてラグタイムのピアノをギターに置き換えた奏法が

ざっくり言ってギャロッピングです。

ものの解説ではロカビリーやカントリーで多用されるとあるので、

このことからギャロッピングは音楽ジャンルではなく奏法ということで

 

よろしいでしょうか？ﾊｲ

 

親指でベース音を弾き人差し指や中指でメロディを担当すればイイ感じです。

フォークで有名なスリーフィンガー奏法にも通じるところがありますね。

 

 

調べたこと第２弾。。。

 

これこれ　カラダが動きます！！

彼は親指と人差し指２本だけで演奏してますね。

トラヴィス奏法といわれることもあるようです。

 

 

Mr. Sandman / Chet Atkins (1954)

リズムが踊ってます。ビールがすすみます！！

 

 

ワタクシはというと、

ラグタイムやギャロッピングのエッセンスは取り込んでいきたい音です。

曲中や間奏で使うのにもいいし　表現の引き出しも増えます。

ベース音を意識して弾くようになってきてるのは

この流れが顔を出してるかも

ソロ活動が多くなって、一人でいろんな演奏くり出したいですからね。

 

 

ジャンルや奏法の名前はあんまり意味はないけど、

カントリー風とかなんちゃってボサノバとか

人に説明するのには重宝するのですぐ使いたがるワタクシなので

ラグってみたとかギャロッピングで８小節とかほざいてもお許しください。

9/21にバンド“愛のスカイラインGT-R”で弾けてから数日、

音楽的にはボーーっとしてますが家事＆生活的にはいろいろやれてます。

 

あとに送られてきた愛スカの集合写真。

そういやワタシらこうやってみんなで撮るなんてことしたことないですもん。

おや、一人メンバーじゃない方がいますが　小岩からの刺客か

 

左から　しんすけ、SHUN、ちんすけ、ケーシン、ゴルゴ、(一人置いて)凛音。

来年にはしんすけ以外みんな６０代になってしまうワタシら、

まだまだ奥の深い“チューリップ”をやり続けそうです。

１０月アタマには「打ち上げ」という名の飲み会も設定されました。

結束が固そう？　ま、そうでもないんですが

「てーげー」適当なのがよい仲間ってな感じではあります。

 

ワタクシといえばケーシンとのデュオ“ケーちん”を

１年以上やってなかったことに気づき、

「やろう！」と意気投合し、スパっと１２月に設定しました。

 

１２月１３日金曜日　ケーちん帰ってまいります。

もちろんここHOTコロッケでございます♪

 

ケーちんも結成１５年ですからね

少しはオトナな音を出さなくちゃですわよ！！

 

 

ワタクシ　ソロとしても相変わらずやっているので　お知らせしてゆきますよ。

オープンマイクあり、ブッキングあり、

気の知れた仲間たちとだったり　はじめましての方とだったり

いつもどおりです。

 

６人組で再スタートした“KIRINJI”は2017年の暮れ、

キーボーディストでアーティスティックなコトリンゴが脱退しました。

 

 

それまでもラッパーとコラボするなど度肝を抜かれたKIRINJIでしたが、

2018年に発売されたアルバム『愛をあるだけ、すべて』では、

さらにさまざまな音を取り入れ、コラボし、

リーダー・堀込高樹のサウンドはますます昇華していきます。

 

 

今作でキモとなるこの曲をご紹介

 

AIの逃避行 feat. Charisma.com (2018)

 

ヒップホップユニット“Charisma.com（カリスマドットコム）”の

“いつか”とコラボレーション。

この動画はライブ映像にリリース音源をかぶせていますが、

今のKIRINJIはこんな感じ　ということがわかります。

 

 

とにかくサウンドクリエーターとしての堀込高樹は

ギターも弾くがシンセサイザー・プログラミングもすべてこなし、

常にバンドに新しい音を取り込んでいるのです。

AI同士が話し出したのでスイッチを切ったというアイディアから生まれたと

何かに書いてありました。

おもしろい発想ですね！

 

 

 

 

さて、もう１曲紹介します。

 

2019年６月に発表された最新曲。

“ゆみきちゃん”こと弓木英梨乃がシングル史上初リードボーカルで、

これまたコラボ曲です。

 

 

killer tune kills me feat. YonYon (2019)

 

MVも女の子が部屋で終わった恋に思いを馳せる的な　・・・地味めです。

 

 

出だしから切ないですね。

でもなんかグッとくるというか心地いいし

にぎやかなアレンジ展開の今どきの曲よりも安心感を覚えます。

登場する女優の唐田えりかがとても可愛らしい。

 

YonYonはソウル生まれ東京育ちのクリエーター＆シンガーソングライター

中ほどで作詞を担当し　歌い　MVにも登場します。

 

ゆみきちゃんは時折シルエットで入る横顔のショートヘアがそうです。

彼女はライブでは「アイドル担当」ということで

ギターの名手でありながら　ハンドマイクで歌うこともあります。

 

 

メロディのことをひとことだけ・・・

Bメロの展開が三段構えの下降メロディになっており、

ここが堀込高樹の真骨頂で　グッと惹きこませる要因だと思います。

彼がよく使うパターンです。

 

 

 

 

 

何回かキリンジのことを書いてます。

興味のある方はご覧ください

 

 

→マイ“フェイバリット”なキリンジ曲
 

ライブやる時　譜面を見るか見ないかの話をよくします。

ワタクシは見ないと出来ませんが

見ていても間違えることはしょっちゅうです。

 

ダメダメなわけですが　どうしてそうなってしまうのでしょうか？

自分的に間違えたり忘れたりのメカニズムを考えてみました。

 

まず　譜面を置いてあると、安心するというのと

お客さんと目線を合わせなくて済むというのがあります

 

だいたいワタシらがやるようなライブ会場は、

一段高いステージがあってそこだけ照明が当たってて

客席は暗くて見えない　という“普通の”環境ではありません。

だから照れ隠しも兼ねて譜面を置いてあるというのも

あながち嘘ではありません。

 

ということを前提に　その譜面ですが・・・

 

ギターコードと歌詞が書いてある「コード譜」を使ってますが、

コードはおおかた見ません。

ほぼ指の動きで覚えてるので

テンションなど細かいポイントの確認で見るくらいです。

 

なので　ふつう見るのは歌詞です。

これはカバーだろうがオリジナルだろうが覚えられません。

おそらく、弾き方をおぼえてるとは言っても

そっちに気持ちが行ってるので　歌詞までまわらないんだと思います。

 

だから　弾き方が怪しくて「コード見なきゃ」と意識することで

歌詞を間違える　あるいは忘れるのではないかと・・・

で、さらに　一回トチるとあせって間違いの連鎖です。

 

歌詞なんて　特にオリジナルならみんな知らないんだから

適当に歌ってしらばっくれていればよいのに　引きずっちゃうんです。

 

そんな葛藤を１５年以上やってます。

 

 

３コードに時々セブンス　みたいな簡単なコード進行なら

歌詞に集中できるんでしょうけど

自分がやりたい歌はそうではないのでね。

一曲一曲弾き方もメロディもバリエーション持たせたいですから。