見上げればバナナムーン

６人組で再スタートした“KIRINJI”は2017年の暮れ、

キーボーディストでアーティスティックなコトリンゴが脱退しました。

 

 

それまでもラッパーとコラボするなど度肝を抜かれたKIRINJIでしたが、

2018年に発売されたアルバム『愛をあるだけ、すべて』では、

さらにさまざまな音を取り入れ、コラボし、

リーダー・堀込高樹のサウンドはますます昇華していきます。

 

 

今作でキモとなるこの曲をご紹介

 

AIの逃避行 feat. Charisma.com (2018)

 

ヒップホップユニット“Charisma.com（カリスマドットコム）”の

“いつか”とコラボレーション。

この動画はライブ映像にリリース音源をかぶせていますが、

今のKIRINJIはこんな感じ　ということがわかります。

 

 

とにかくサウンドクリエーターとしての堀込高樹は

ギターも弾くがシンセサイザー・プログラミングもすべてこなし、

常にバンドに新しい音を取り込んでいるのです。

AI同士が話し出したのでスイッチを切ったというアイディアから生まれたと

何かに書いてありました。

おもしろい発想ですね！

 

 

 

 

さて、もう１曲紹介します。

 

2019年６月に発表された最新曲。

“ゆみきちゃん”こと弓木英梨乃がシングル史上初リードボーカルで、

これまたコラボ曲です。

 

 

killer tune kills me feat. YonYon (2019)

 

MVも女の子が部屋で終わった恋に思いを馳せる的な　・・・地味めです。

 

 

出だしから切ないですね。

でもなんかグッとくるというか心地いいし

にぎやかなアレンジ展開の今どきの曲よりも安心感を覚えます。

登場する女優の唐田えりかがとても可愛らしい。

 

YonYonはソウル生まれ東京育ちのクリエーター＆シンガーソングライター

中ほどで作詞を担当し　歌い　MVにも登場します。

 

ゆみきちゃんは時折シルエットで入る横顔のショートヘアがそうです。

彼女はライブでは「アイドル担当」ということで

ギターの名手でありながら　ハンドマイクで歌うこともあります。

 

 

メロディのことをひとことだけ・・・

Bメロの展開が三段構えの下降メロディになっており、

ここが堀込高樹の真骨頂で　グッと惹きこませる要因だと思います。

彼がよく使うパターンです。

 

 

 

 

 

何回かキリンジのことを書いてます。

興味のある方はご覧ください

 

 

→マイ“フェイバリット”なキリンジ曲
 

ライブやる時　譜面を見るか見ないかの話をよくします。

ワタクシは見ないと出来ませんが

見ていても間違えることはしょっちゅうです。

 

ダメダメなわけですが　どうしてそうなってしまうのでしょうか？

自分的に間違えたり忘れたりのメカニズムを考えてみました。

 

まず　譜面を置いてあると、安心するというのと

お客さんと目線を合わせなくて済むというのがあります

 

だいたいワタシらがやるようなライブ会場は、

一段高いステージがあってそこだけ照明が当たってて

客席は暗くて見えない　という“普通の”環境ではありません。

だから照れ隠しも兼ねて譜面を置いてあるというのも

あながち嘘ではありません。

 

ということを前提に　その譜面ですが・・・

 

ギターコードと歌詞が書いてある「コード譜」を使ってますが、

コードはおおかた見ません。

ほぼ指の動きで覚えてるので

テンションなど細かいポイントの確認で見るくらいです。

 

なので　ふつう見るのは歌詞です。

これはカバーだろうがオリジナルだろうが覚えられません。

おそらく、弾き方をおぼえてるとは言っても

そっちに気持ちが行ってるので　歌詞までまわらないんだと思います。

 

だから　弾き方が怪しくて「コード見なきゃ」と意識することで

歌詞を間違える　あるいは忘れるのではないかと・・・

で、さらに　一回トチるとあせって間違いの連鎖です。

 

歌詞なんて　特にオリジナルならみんな知らないんだから

適当に歌ってしらばっくれていればよいのに　引きずっちゃうんです。

 

そんな葛藤を１５年以上やってます。

 

 

３コードに時々セブンス　みたいな簡単なコード進行なら

歌詞に集中できるんでしょうけど

自分がやりたい歌はそうではないのでね。

一曲一曲弾き方もメロディもバリエーション持たせたいですから。

 

 

リズムが軽快で心地良いメロディならばどんなジャンルの音楽でも好きです。

でも苦手はあります、

 

それは"歌い上げる曲"。

 

ザックリ言うと　バラード系やミュージカル系の音楽のなかで

ボーカルで押していくタイプの曲はちょっと苦手・・・

眼を閉じゆったり聴けるのが好きなので

声張り上げられると眼を見開いちゃうし　鳥肌が立ってしまいます。

いや、感動で鳥肌ならいいんですけど、ゾゾォーーッというのはちょっと。

 

バラードがすべてキライとういう訳ではないし

自分でもバラード系のオリジナルはあるし、

昔よく言われてたじゃないですか、

カラオケで「マイ・ウェイ」歌い上げるのは嫌われるって。

それですよ。

 

申し訳ないけど　宝塚も苦手

声の洪水がダメなんでしょうね。

だから合唱曲も苦手だなぁ

ハモり、コーラスは大好物なのに・・・

 

でも音仲間が歌うオリジナル曲なら気になりません。

むしろすごいなあと思います。

カバー曲を歌い込まれるのがダメなんだと思います。

さらっと歌ってほしい。

 

 

 

そうか、歌が下手な人間のひがみなんだな

しばらく前、兄弟デュオだったキリンジのことを書きました。

その続編です。

 

兄弟デュオ時代の話はコチラ

 

 

キリンジは弟・堀込泰行が脱退したあと兄・堀込高樹が暖簾を引き継ぎ

２０１３年夏、６人組バンド"KIRINJI"として再スタートを切りました。

 

メンバーは(左から）

楠 均（くすのきひとし） Ds,Per,Vo

弓木英梨乃（ゆみきえりの） G,Vn,Vo

田村玄一（たむらげんいち） Pedalsteel,Steelpan,G,Vo

堀込高樹（ほりごめたかき） Vo,G

千ヶ崎学（ちがさきまなぶ） B,Vo

コトリンゴ Pf,Key,Vo

 

再始動時の年齢が23歳から58歳と世代幅が広すぎます

特徴としては女性が二人入ったことと全員が歌えるということ。

新しい始まりを告げるかのような「進水式」という曲で幕開け。

 

２枚目のアルバムになると以前のキリンジ色が大きく変わりました。

そのアルバム『ネオ』（2016）は

ヒップホップ・アーティストとのコラボで　どアタマからラップ・バリバリだし

ほかにはディスコっぽい曲あり　ボサノバあり、

かと思うとおしゃれポップスにバラード・・・まるでおもちゃ箱

相変わらず高樹の曲がメインではあるけど

 

 

さて、ここからが本題。

 

『ネオ』に入っている「恋の気配」という曲にフォーカスをあてます。

リードボーカルをとるのはキーボードのコトリンゴ。

彼女はとてもアーティスティックで

アメリカのバークリー音楽大学卒業、

坂本龍一に見いだされデビュー　と資質は申し分ない人です。

 

2017年一世を風靡したアニメ映画『この世界の片隅に』では

主題歌を歌うなど全音楽を担当し　音楽各賞を受賞。

 

 

恋の気配／KIRINJI (2016)

 

"恋の予感"と"秋の気配"を合体させたような曲名で

そのあたりをイメージしてしまいがちですが、

こちらは独特の音感性がみられます。

この曲をお兄ちゃん・高樹が作詞作曲したとは！ビックリしました！！

 

驚いたのは曲の構成で、

この4小節だけのくりかえし！

 

歌詞もいつもの高樹のこねくり回した羅列ではなく

ギュッと凝縮したコトバを置いています。

 

「秋は夕暮れ・・・」と枕草子の一節ではじまり

死生観が描かれる堀辰雄の小節「風立ちぬ」のタイトルをさらっと入れたり、

「嘘は優しい　でも嘘なら罪です」とか「金木犀　香りが重いね」とか

ふわっとしてるかのようだけど　そこはかとなくネガティブな気持ちが漂う。

と最後まで葛藤・・・

 

カフェでBGMになるような、ラウンジ・ポップのようで

コトリンゴの頼りなげなボイスと相まって

浮遊感たっぷり、安心どっぷりサウンドです。

声とは逆で頼り甲斐あるサウンドアドバイザーだったのではないでしょうか。

 

 

しかし2017年の暮れ、コトリンゴはKIRINJIを脱退してしまいます。

彼女が抜けてしまった穴は大きいでしょう。

キーボード＆ピアノの音は？

あのほんわかボイス曲はどうするのか？

 

 

 

そのあたりは　また書くかもしれないし書かないかもしれないし・・・・・

 

 

キリンジの兄弟デュオ時代の曲で

つい最近初めて知った曲があります。

 

 

アルバム「Fine」（2001）収録。

 

 

この曲はワタクシが購入したコンピ・アルバムに収録されておらず

YouTubeで別のキリンジ曲を観ていて発見しました。

ライブバージョンしかなかく

 

 

 

ところがメロディのつくりやコードのつけ方が気になる！

あれ？もしかしたら“あの弾き方”だとイケるんじゃないか？？

と・・・・・

 

それはアコギやガットギターのワザのひとつで

「チャッ」というカッティング音を出す弾き方。

 

なんていう奏法か調べましたよ。

“ストリング・ヒット”と言うんだそうです。

なるほどね・・・

『ふたりでPARISに行こう』『セロリ』（山崎まさよし）

『いつか晴れた日に』（山下達郎）

などで見られるキレの良いカッコイイ音が出せる弾き方です。

 

キリンジ曲はアレンジも含めて音が好きなのですが、

今回ばかりは違いました。

 

で一般の方が上げている動画に凄いのを見つけました。

ロング一発撮りなので　弾いてる手元の詳細はわかりづらいですが、

指板のどのあたりを弾いてるかが想定できます。

 

 

フェイバリット／キリンジ（弾き語りcover）

 

 

この曲、メロディは割と普通だと思いますが、

ディミニッシュコードがいいあんばいに緊張感をもたらしています。

 

特にサビ前の

のコード進行

このアンニュイから活気あるサビへ向かう流れ

低い声域のボーカルをすくいあげる効果もあります。

 

もう１か所カバー動画にスゴイところがあります。

２拍づつしっかり弾かれるところが粋！

テンション音に増５度→減５度なんて普通考えません。

オリジナルではバンド演奏だからあまり聴き映えがしませんし、

コード譜サイトを見ても A♭7 一つしか書いてなく、

これは明らかにカバーされた方のコード付けが素晴らしい！

 

 

 

良いとこづくめの曲ですが、歌われている季節は真冬。

なので今からしっかり練習して次の冬に備えておきましょう。

・・・なんて言って　弾けるようになったら真夏でもやっちゃうかな？

 

 

『フェイバリット』オリジナル音源見つけたので置いておきます。