見上げればバナナムーン

みなさんはアコギの弦、どうやって交換してますか？
面倒ですよね。
ライブ毎に替えるほうが良いのはわかっていますが
そんなことは時間的にも予算的にも出来ません。
２ヶ月に１回くらいは替えようと思っても
それさえ達成してません。

弦交換、
自分で思っていて実践してるポイントだけ書きます。
別に交換指導はしませんよ。

弦の種類ですが、
いまは100％ D'Addario（ダダリオ）の
Phosphor Bronzeの Lightゲージを使っています。
ネットでポチっと
５セットとか10セットまとめ買いします。

むかーーし高校時代から20歳過ぎあたりまでは
カワセ楽器のブロンズ・ライト弦を使っていました。
小川町（御茶ノ水）まで買いに行ってましたね・・・

交換するタイミングはライブの直前が多いですが、
替えたいなぁという気分でも替えます。
あとあまりにも長期間張りっ放しの時も。

全然参考にならないですねえ。

張り替える時にせっかくだから指板をレモンオイルで拭いたり
ネックやボディをポリッシュで磨いたりします。

これも普通ですね。

弦を張るコツというかポイントですが、
ペグにあまり多く巻き取らないこと。
２周くらいにしています。
弦の鳴りというか響きに影響が出る（気がします）。
巻く長さは短いほうがより良いです。
「マーチン巻き」など短く確実に巻く方法などもあるようです。
ワタクシはいろいろ試したりしたこともあって
「独自巻き」なんじゃないかと思います。

↑本日張替え済↑

巻いた後　引っ張ったりせずにチューニングして置いておきます。
これでほとんど伸びないのが　より正しい弦交換と言えます。
すぐに使えます。

余った弦をビヨ～ンとそのままにしたり丸くしたりはダメダメ。
ちゃんと短く切ります。

弦交換にかかる時間を短縮するには
やっぱり慣れでしょう。
別に急ぐ必要のない時にするようにしてるので
自分の場合はギターメンテナンスを含めて３～４０分くらいでしょうか。
弦交換だけなら１５分くらいです。

こうして真新しい弦で弾くライブは気持ちいいもんですね

ちょっと無謀なこと言います。

作曲してていつも思うんですが、
七面倒くさいメロディ考えるくらいなら
音は１つだけとか２つだけにしちゃえば？

思うんですよ。

音仲間がコード一つだけで作ることはしていましたが
コードは色々変えていって
音階は変えず・・・もしくはあまり変えず

で、そういう曲はあるんですねー♪

まず思いついたのが

アントニオ・カルロス・ジョピンの
“ワン・ノート・サンバ (One Note Samba)”

曲名がズバリ　１音！！
テーマの展開、D音とG音しか使わないうえに、
同じ音の連打が続きます。
まあ　知っている人は知ってるんですが、
コードの半音展開がおしゃれで成り立っている曲です。

もちろん面倒くさくて１音２音で作ったのではないでしょうけど、
そういうのもありと思って作ったのでしょうね。

この曲、テーマに反してサビはめちゃ複雑なメロディで
転調も挟まっています。
反動なんでしょうか（←違うと言ってやって）

他にもないかと考えたら
ふと浮かんだのが

アース・ウインド＆ファイアの
“セプテンバー (September)”
出だしのギターや間奏などもずーーっとA音だけ
これもやっぱりコードは動いてますけどね。

構成で言うとツー・ファイブ曲が多いのかも。
あ、むつかしいことはやめましょう。

ヴァン・ヘイレンの
“ジャンプ (Jump)”もそうじゃないですか。
イントロからサビまで！　おまけにC音だし。
ありゃドミソの和音しか弾けなくても弾ける典型ですね。
はじめてシンセサイザー触ると
みんなコレ弾きません？

ということで　勝手にいじってすみません。
酔ったら何言い出すかわからないんですから・・・

よぅし　あたくしも１音だけで作ってやろうか♪

ほんっとにビートルズは
いろんなメロディを様々なアイディアで作り続けた天才でした。

『If I Fell』という曲があります。
ジョン・レノンが作った初めてのバラードといわれています。
この曲はイントロ無しでいきなり歌うのですが、
初めて聴くと「え？何処行くのメロディ？」となる
とっても不安定不可思議な進行です。

本体（Aメロ＋サビ）はキレイな二重唱（ハモリ）で進むので
はじめの８小節は歌ありのイントロととらえて良いでしょう。

その８小節のコード進行は（〇内は小節番号）

①E♭m ②D   ③D♭  ④B♭m
⑤E♭m ⑥D   ⑦Em  ⑧A7

ギターを弾き慣れてない人には何と難しいコードでしょう！
キー（調）はいったい何なのか？　転調してるよねぇ？
等々・・・わからないことだらけ。

そのあたりを解き明かしてみましょう♪

１．キーは何か？

E♭m が最初にあるから E♭m 、というのは違うかも。

１～４小節目に注目します。。
２小節目の D はちょっと置いといて、
わかりやすく♭をとって全体を半音上げてみます

[1]Em  [2]□  [3]D   [4]Bm となりますね。

これはわりと使うコード進行だと思います。

□には A7 なんかが入るとイイ感じじゃないですか。
Em - A7 とした場合、これはコード進行の話をするとよく出てくる
ツー・ファイブ（Ⅱ-Ⅴ）です。
Ⅱ-Ⅴの次にはⅠが来て　Ⅱ-Ⅴ-Ⅰとなることが多く、
このⅠこそコード進行のキー（トニック）なわけです。
見るとまさにⅠである D が来てるじゃないですか！

長くなるので説明はおしまい。
参考までに下を・・・

≪キー「D」３和音のダイアトニックコード≫
Ⅰ＝ D
Ⅱ＝ Em
Ⅲ＝ F#m
Ⅳ＝ G
Ⅴ＝ A
Ⅵ＝ Bm
Ⅶ＝ C#dim

２小節目の□に E♭ を入れても成立するのは
 E♭ が A の“代理になれる裏コード”だからです。
Ⅴ→♭Ⅱなのですが、面倒なので説明は省きます。

これで全体をもとの半音下げて
出だしのキーは D♭ ということになります。

２．転調はどこからか？

次はどこで転調するかということですが、
５、６小節は１、２小節と同じなのでここはまだでしょう。
そうです。７、８小節が Em - A7 じゃないですか。
先ほど半音上げで説明したのと同じコード進行が出てきました。
ちなみに９小節目が D なので Ⅱ-Ⅴ-Ⅰ。

以上のことから　転調は７小節目から、
D♭ から D へ半音転調して
そのまま最後まで行くということになります。

わかりやすくしたつもりが
半音かぶりでややこしくなっちゃったですかね？

『If I Fell』が入っている
オリジナルアルバム『A Hard Day's Night』には
他にも転調のある曲が散見されます。

『And I Love Her』
間奏でいきなり半音上への転調。

『I'll Be Back』
マイナーとメジャーを行ったり来たりする同主調転調。

このころ、ジョンとポールは転調やハーモニーに凝っていたのでしょうか。

こんなに難解なワザを使って
あんなにきれいなメロディを生み出すなんて、
ジョンがテキトーに作ったとは思いませんが
とっても飛んでます
もちろん理論的に作ったのではないでしょうけれど、
感性が秀でてるとしか言えないですね♪

“続”となっていますが、書きたかったのはこっち。
こちらが本編ですよー

♪ミッシェル(Michelle)

ビートルズ(The Beatles)の人気ランキングで
常に上位に入るバラードの名曲。

この曲、いろいろと凄ワザが盛り込まれておりますが、
コードを採っていて「おー、これは！？」という
自分的には目が覚めたことがあります。

上級編☆☆☆

イントロで Fm - FmM7 - Fm7 - Fm6 の下降進行（クリシェ）に対する
画期的なベースラインには驚きました（前回の中級編参照）。

続く歌い出しからのコード進行は　いくつかのコード譜サイトでは
F - B♭m7 - E♭6 - Ddim7 - C7 ･････となっていて
歌いはじめのコードは F です。
おお　これはマイナー（短調）からメジャー（長調）に
転調したのだなと思いつつ
２小節目の B♭m7 へいきます。

しかし一緒にギターを弾いてみると
おかしい、聴こえるのは B♭m7 じゃないぞ、なんだこれは？
半音はずれたような明るい音が聴こえるのです。

ためしにメジャーコード B♭7 を弾くと良い感じがします。
でもやっぱり濁ったようなマイナーな音は聴こえます。

いろいろ試した結果
調を決定する３度の音が　メジャーの 3rd も マイナーの♭3rdも
入っているということがわかりました。

1st, ♭3rd, 3rd, 5th, ♭7th という構成音です。

♭3rdを１オクターブ上のテンション音 #9th にして
コード名としては B♭7#9 ではないかと考えました。
テンションの表記は＃を＋、♭を－で書けるので、
B♭7+9 でもよいです。

考えましたが、じつはこのコード
絶対的な不協和音で、普通使われません。
調を決める 3rd は半音下と両方鳴らしたら強力に濁ります。
半音上の場合 sus4 として 3rd を同時に弾きませんから。

しかしながら曲の中で聴いてみると
メジャーなのかマイナーなのかよくわからない
フワッと感がそこはかとなく漂い、
シャンソン風の“アンニュイ”な雰囲気が醸し出されます。

ポール・マッカートニー(Paul McCartney)は
偶然なのか意図的なのかはわかりませんが、
“そういう臭覚”に秀でた人間であるということでしょう。

すぐ次のコードも E♭6 と、これまた浮遊感コテコテの6thで、
その次もディミニッシュ(dim)コードでグイグイ言わせるなんて
普通のセンスを超えています。

あの名曲『イエスタデイ(Yesterday)』では
普通ならAメロ・１ヴァースが８小節というところを
７小節で作ってますからね。
それもトリッキーでなく自然に・・・

もう参ってしまいます。

なお、『ミッシェル』はオリジナルキーは Fm ですが、
ギターの場合　カポタスト１で Em が弾きやすいですし、
イントロのベースライン再現にも都合が良いです。

カポ１での歌い出しはこう
E - A7+9 - D6 - D♭dim7 - B7 ･････

やっぱり最後はモノホンを聴いて　クリビツしましょう

歌は３分間のドラマとはよく言ったものですが、
２分40秒の中にこれだけ音のドラマがあるなんて
凄いことです！

ミッシェル(Michelle)

ビートルズ(The Beatles)の人気ランキングで
常に上位に入るバラードの名曲です。

気まぐれに弾いてみたくなり、コードなどを調べていると
面白いことがワサワサと出てきまして、
曲のなりたちや構成からコード・ボイシングまで
なんとよく練られた複雑怪奇なワザが使われているのか！
と打ちのめされました。

ビートルズだから細かく語りつくされていて
初めて知ることなんてないでしょうけれど、
その凄ワザたちを、ワタクシなりに取り上げてみました。

初級編☆

その１
ミッシェルを含むアルバム『ラバー・ソウル(Rubber Soul)』は
１ヶ月足らずで全１４曲レコーディングされたのですが、
スタジオに入った時点では　なんと録音できる曲が
１曲も出来ていなかった！といいます。
え？　それでいて音楽史に残るような名作たちを生みだしたのか！？
若き才能が溢れていたのでしょうね。

その２
歌詞にフランス語が使われている　ビートルズ唯一の曲です。
はい、知ってましたね。
歌い出しの Michelle, ma belle は
「ミッシェル、僕の愛しい人」てな感じでしょうか
この「Michelle」と「ma belle」
韻を踏んでますね。
はい、おしゃれです

中級編☆☆

その３
イントロと同じコード進行が
サビ後半とコーダ（エンディング前）に出てきますが、
そのメロディがコーダでは低めの音域で展開され、
曲を落ち着かせるようになっています。
同コード進行・異メロディのおしゃれ方程式です。

その４
そのイントロ、サビ後半、コーダのコード進行は
いわゆる下降進行（クリシェ）になっていますが、
ベースラインはルート（根音）でなくメロディとも違うという、
どうしてそのアイディアが出たの？　というくらい
難解で画期的なワザです。
それでいてアンサンブルとして聴くと落ち着くという不思議さ。
ポールは凄いやつだ！（わかってるって）
　↑
この説明を上手に坂崎幸之助氏が解説してますので
ご覧ください（０分45秒～）

アタマがごちゃごちゃになってきたので　ここでおしまい。

初級、中級とくれば　上級編もあるのか!?
乞うご期待！！