見上げればバナナムーン

ちまたで普通にコトバとして使われ　
音も手軽に聴けるようになったハイレゾ。
ハイクオリティ、高音質という概念はあるけれど、
ほんとにそうなの？　聴き分けられるの？
そんなモヤモヤに　ちんすけがモノ申します

ハイレゾはハイレゾリューション（High-Resolution）の略語。
うんちくはヤホー！などで調べていただくとして、
ここでは聴感上、聴いた感じ、聴き心地でお話しします。

まず、ハイレゾときくと、
すぐにハイファイ（Hi-Fi = High Fidelity）を思い出しませんか？
ちんすけやその上の世代の方なら　これはわかりやすい。
「高音質、高画質」「忠実な再現」とすぐに言えます。
あの頃は　それが如実に良くなってるのがわかったので
万人が納得しましたよね。

さて、ハイレゾはどうでしょう？

CDのクオリティからアップしたというふれこみですが
CDって音質良くなかったですか？
そんなことないですよね。
お札が新しく切り替わった時のような速さで（たとえが違･･･）
レコードから爆発的にCDへ移行した頃は
比較されて低音が弱いとかなんとか云われましたけど、
その後品質が向上しました。

パソコン時代になって　CD品位のWAVが出て、
容量を食うというので圧縮ファイルMP3が出て　今も使われてます。
WAVとMP3。この違い聴き分けられますか？
ちゃんとしたスピーカーや密閉型ヘッドホンでなら聴き分けられます。
でもTPOを選ばないリスニングスタイルでは　差は感じないはず。
この時点で音質の向上はあまり意味がなくなってるわけです。

で、そういう試聴形態の現在
ハイレゾが登場してさらに高品位になったと言って
音まで良くなったか、良い音に聴こえるか　といえば
ちんすけは　No!といいます！！

解析すれば高品位になったのはわかりますけど、
ふだん聴いている環境では判断できません。
ハイレゾを売りたい、音響関係者のワナです（そこまで言うか!?）

CDが売れなくなり、ライブが少し盛況を取り戻しました。
ライブのクオリティを求めるなら　ライブに行けばいいし、
デジタル多めの音質を上げたって
それを聴き続けたら　耳　おかしくなりますよ！

音楽は演奏のクオリティと歌から届けられる感情を聴くもの。
音質を今以上に上げる必要は、もはやないと思います。

技術的なことをいえば、
適切なマスタリングで心地良さを追求出来てなくて
何が「ハイレゾ」ですか？
と言いたいです。

ああ　スッキリした～～
モヤモヤを吐いてしまいました。
意見には個人差があります・・・なんて言いません。
そうでしょう？　みなさま！

カバー曲でもオリジナルでも　コード譜を作るとき、
かなり細かなコード付けをします。
理由はカバー曲では、その曲のアレンジを的確に表現するため。
オリジナルでは、作った時のイメージを残しておくため。
ひとことで言えばそういうことです。

ちんすけが実際に使っているコード譜でお話ししましょう。
ネタバラシではありますが、手書きの書き込みなども意味有りなので
画像でご覧ください。

カバー曲代表は　星野源の『恋』。

ちんすけはこの曲、テンポを落としたボサノバで弾いてるので、
それ用のコード譜です。
演奏のニュアンスがわかるように細かくコードをふってますね。
詳細は以前書いてるので省略します。
→こちら

要はコードどおりに全て押さえてなくて、必要なところだけ押さえてます。
こうやって書いておけば後に忘れかけても思い出せるというわけ。

さて自分の曲も一つ紹介します。
『横になったままの砂時計、
　寄りかかったままのヤジロベエ。』
うひゃぁ長いタイトルだこと！

使用中のコード譜はこちら

こちらも弾くのに必要な音を出せるように
細かくコードをふっています。
ふりすぎて初めのうちはちゃんと弾けなかったですが、今は大丈夫。
この曲のイメージを出すのに
随所に9thやaugコードを使ってるのがわかると思います。

ただしライブはそれこそ生ものですから、
必ずこの通りに弾きましょう　ということではありません。
あれこれアレンジをいじっても
また作った時の原点に戻れるという　指標のようなものとお考え下さい。

基本的にこれはソロ用ですので、デュオやバンドだったら
ギターはもっと簡略化したコードで演奏すると思います。

きちんと音源作ってますので聴いてみてください。
ははぁ～んとなれば、あなたも“ちんすけ通”


ちなみに今回紹介した２曲、
「コード譜欲しいなぁ」と言っていただければ
wordファイルもしくはコピーで差し上げますよ

スネークマンショーは、
桑原茂一、伊武雅刀、小林克也の３人によるクリエーター？ユニット。
活動自体は1970年代半ばからですが、目立ったのは1981年。
発表したアルバムが人気を博しました。

コミカル、風刺、パロディ、エロ、いろんな要素が詰まった
音楽ではないラジオコント、DJコントのような“ギャグアルバム”でした。
あるナンバーはラップのもじりのようであり、
さらっと放送禁止コトバを組み込んだり、ストライクに表現したり、
ダブルミーニングは当たり前！
闘争・戦争ネタも多かったなぁ・・・　ハチャメチャでおもしろかった。

まあ、婦女子のみなさまには好まれない中身ではありました。

曲名（ネタ名？）を聞いただけで今でもフフッと笑ってしまいます。
・これなんですか？
・急いで口で吸え
・ホテルニュー越谷　等々…

選挙カーの連呼を　チリ紙交換車が乗っ取ってしまったり、
「シンナーに気をつけて壁塗りな」と指導しつつラリッてしまったり、
ポール・マッカートニーの件をパロッたり・・・
ブラックですね。
でもイエロー・マジック・オーケストラ(YMO)とのコラボもしてるんですよ。

だいたい友達とのドライブには、
松田聖子とあみんとスネークマンショーが欠かせなかったです

現代じゃこういうのメディアに出せないと思うけど、
ラジオの深夜放送少年であり、コアなFMリスナーだったちんすけとしては
懐かしい。
今回いろいろ聴きなおして発見したのですが、
井上陽水がクルマのCMで叫んでた「お元気ですか」は
スネークマンショーが元祖なのでは・・・とか思ってしまいました。
いえ、錯覚でしょうね。

ということで、珍しい音源を見つけたのでリンクしておきます。
販促版のようです。（削除されちゃうかな？）

毎年秋口になると、鉄弦のフォークギターにかわって
ナイロン弦のガットギターを弾きたくなるもの・・・
と言ってるのだけど、今年はなぜかそうならない。

ボッサを弾いてても「ふつうのアコギでいいじゃん」
サスティンを効かせたエレアコの音のほうが　マッチする感じ。
自身が好んで弾いてる曲のイメージが
今はアコギ＝エレアコなんだろうなと思う雨の午後。

もうひとつ思ったのが、持ってるガットギターの
弦をちゃんと張ってないからではないか！

現実をかえりみれば　新しいエレガットの４弦は切れてるし、
古いガットギターの弦も切れたまんまなのです。
「ああ、ガットギターすぐに弾けないから」みたいな
潜在的に遠ざけてる感覚が支配してるのかもしれません。

何ごとも面倒くさがってはダメだと思ってみるけど、
食指が動かないなら仕方ない。
気分のおもむくまま、なすがままにすればいいのだとも思う。
こと音楽については
沖縄のことば「てーげー」に支配されていればいいんです。
そこそこ、なあなあにね。

ともあれ　弦を張ってないギターを載せておきましょう。
現実を直視するのだ！

てーげーもほどほどにという反省も込めて

お！　なんか盛り上がりそうなテーマですね。
「盗作」などと言うと犯罪の匂いがします。
でもここは「やわらかアタマ」（←ここパクリっぽいw）で
書きなぐってみます。

楽曲は４小節までならパクリにはならない　とか聞いたことありますが、
１、２小節でも似てるものは似てるし、実際どうなんでしょう？
長かろうが短かろうが　メロディだけじゃなくテンポや曲調が似ていて、
さらに楽曲のキーや使っている楽器が同じだと
「似てる」と嫌疑をかけられそうです。

一方、オマージュとかモチーフといえば
「拝借」した「真似」したのと変わらないように思えますが
問題にならないですよね。
リスペクトして考えたとか　インスパイアされて作ったとかも言います。

この違いはリスペクト＝尊敬の気持ちがポイントなんでしょうか。

真似が下手だとパクリで、上手だとオマージュさ　と
意地悪く言ってみたくもなりますが、まあそんなところでしょう。

楽曲のパクリが目立つのは　アレンジの仕業でもあります。
「だから、コード進行が同じじゃだめだよね」
というのはどうでしょうか？
コード進行にその嫌疑をかけてしまうと、
ロックンロールやブルースのほとんどがパクリになってしまいます。
さすがに違うでしょう。

話は逸れますが、
曲のタイトルや歌詞の部分的な言い回しの一致は
パクリとは言えないと思います。
タイトルについて自分では、
検索して　ほかの著名な曲にあるようならやめますけどね。
有名曲でイメージ付けられて　こちらの印象が薄くなるでしょうから。

パソコンなど打ち込みで作るDTM（デスクトップミュージック）のソフトには、
コードを並べただけでメロディを作ってくれたり
そもそも適当な和音とテンポだけでも作曲してくれるモードがあったりします。
少しでも音楽の知識があれば、さらに奇抜で斬新なメロディが作れます。
アレンジも自動作成してくれます。
でも機械にまかせて、素晴らしいメロディメーカーと言えるでしょうか。
パクリとは別のモヤモヤがあります。

オリジナリティは大切なことですが、
これだけ世の中に膨大な曲が氾濫してるのですから
似てない曲を作るほうが難しいともいえるでしょう。

だからこそ　自分のフィーリングで生まれた楽曲でいいのだと思います。
モノ作りは真似から入るものですしね。

なんかパクリのすすめみたいになってしまいました。