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見上げればバナナムーン

ちんすけの音楽とよもやま話のブログ♪

ビートルズ/アウトテイクあれこれ 其の1

2月にひょんなことからFacebookの『ビートルズ友の会』に入りました。

さすが20世紀を代表する“音楽家”ビートルズ。
取り巻きもハイレベル。
メンバー諸氏はリアルタイムで聴いてこられた方やツウが多く、
投稿など見るに、自分にはついて行けない感じがしています。

そうはあっても知らない情報やネタがガンガン出てくるので、
おもしろいですemoji


ちんすけがビートルズを知った(意識した)のは
解散後の1973年あたりから。
多感な音楽好きな年齢だったため聴きまくり
公式曲は全曲わかるし、イントロクイズなどは得意でしたよ(当時)。
ただお金が無いので、レコードを借りてきてはカセットに録音し、
公式レコード自体は1枚も持っていませんでした。

ところが1枚だったか2枚だったか忘れましたが
ビートルズもののアナログレコードがありまして、
それがブートレグとか海賊盤とか言われるアウトテイクものです。

もはやレコードプレーヤーが無く
レコード自体押し入れの それもすぐには手が届かない状況下にあるので
何を持っていたかは記憶の彼方です。

さらに後年、1980年代後半から90年代にかけて
CDのレアものがたくさん出てきていたので、いくつか持っています。
『ULTRA RARE TRAX』シリーズ(Swingin'Pig Rec.)や
『UNSURPASSED MASTERS』シリーズ(Yellow Dog Rec.)です。
知らない人は知らないでしょうけど、
ちょっとしたマニアならみんな知ってる有名なアウトテイク盤です。

CD盤については 初めて聴いたときはぶっ飛びました!
聴きなれた公式曲の違うバージョンや初めて聴く曲が
良好な音質で耳に飛び込んでくるんですから。
「レコードが擦り切れるくらい聴いた」曲は脳裏に焼き付いてますから、
違う音が本人たちの演奏で聴けるだけで心臓バクバクでしたもん・・・

こういう感覚が いちおうマニアの端くれなんです。

さて時代は下って1995~96年にかけて
公式盤『ANTHOLOGY』シリーズが発売されたことで、
自分の持ってるレア音源のほとんどがレアでなくなってしまいました。
あ~~~あ・・・・

もちろんちょっとしたバージョンやミックス違いはあるのですが、
なにせ公式盤の音質は やっぱりアウトテイク盤を凌駕しますから。

そんな中から
1965年2月の“2nd HELP!”セッションで録音された未発表曲をどうぞ。
自分の持ってるアウトテイク盤にも入っていて、
『ANTHOLOGY』で公式に陽の目を見た曲です。
途中で転調したりコーラスも聴けてなかなかお洒落ですよ。

That Means A Lot / THE BEATLES (1965)

このネタで何回か書けそうなので おつきあいくださいemoji

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アレンジのアイディアが降りてきた

ずぅーっと前からアレンジを考えていたオリジナル曲があるのですが、
これっ!ていうのが出来なくて悩んだり放ったらかしにしたりしてました。
それがつい昨日、降りてきたんですよ・・・

そう 曲作りでメロディが降りてきたとよく言いますが
それと同じ。アレンジが降りてきたんです!!


これでようやく見合った音源やアイディアを
探したりまとめたりという作業に入ることができます。
メロディはもうすでに出来上がってる曲なので 前面に出すのではなく、
イントロとか間奏とかに顔を出す数小節。
ハメてうまく繋がるかという作業がまだ必要ではあります。

新曲ではないのに、曲名も言わずに話すのは
うまくいかない可能性もまだあるからです。

もう少し具体的な曲調とかアプローチを言うと・・・
曲はちょとボサノバっぽいバラード系。
間奏でテンポを半分くらいに落として
4つ刻みのゆったりとライドシンバルとかブラシワークで
ジャズ風味に味付けしようと画策しています。

この曲が浮かんできました。

My Foolish Heart/Bill Evans Trio (1961)

ようやく音源完成への道が開けた感じです。
出来上がりはまだ遠いけど・・・

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やっぱりボクらはおしゃれ系?

ひとつ前のブログで、
レギュラーチューニングでオール開放弦のコードの話をしたところ、
さっそく新たに採譜した曲にふたつも出てきました!

5弦ルートのA7sus4(9)と
「まず使わない」と言っていた3弦ルートのG6(9)がそれです。

曲を聴きながらコードを探していると
「あれ?オール開放じゃね?コレ」てな感じで
指板から指を離すとまさに音がハマったのです。
もっとも両コードとも最終的には別々の押さえ方になりましたけどね。

メロディの流れや展開で 同じ音でも違うボイシングにするので、
コード付けもその状況を明確にするためにコードネームが変わります。
この曲ではもう一つ別に、同じ押さえ方で違うコードネームも出現し、
まさにそういう音、複雑コードのデパートになっています。

なんの曲かは今は伏せておきますが、
近々“おしゃれ系POPSデュオ”ケーちんで演奏する予定です。
・・・まだ予定ですけどね。

この曲は1990年代に流行ったいわゆる「渋谷系」に属するバンドの曲で、
クリエイターのいとうせいこう氏いわく

・オシャレ
・力まない歌声
・メインストリームとの絶妙な距離感

を渋谷系の共通点として挙げています。(Wikipedia「渋谷系」より)

ほらほら オシャレ出てきましたよ。
そういう部類の音楽をカバーするので
ケーちんはおしゃれ系なのだなと、我ながら納得してしまいました。

世に存在するいろいろな音楽を新旧を問わず取り入れることで、
斬新な音が生み出されたようなイメージですね、渋谷系は。

話が逸れましたが、つまりはそういうおしゃれな感覚が
テンション系や同音異種コードに表れているのではと思うのです。
自分がルーツとする「フォーク」にはそういうコードあまり見ないですもの。
ローコード、ハイコードくらいですから。

音楽は雑食するほど面白いんですemoji


emoji3月17日(土) 瑞江・HOTコロッケ
『カラフルパーティ 2018春』
19:30~20:00 ケーちん出演♪(4組中3番目)

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弦を押さえないで弾いてしまおう

ギター弾いてる方は、チューニングしただけで弾くというと
オープン・チューニングを思い浮かべるでしょう。
オープンDとかオープンGとかですね。

はい、そっちの話は門外漢なので置いといて、
ちんすけらしく レギュラーチューニングしただけで
どこも押さえないで弾けるコードの話をします。

コードはご存知のようにルート(根音)があったうえで
複数の音が鳴ることが基本です。
どの音がルートかによって、同じ押さえ方でも違うコードネームになることは
当ブログでもときどき触れています。

まさにそれなんです。
ぜんぜんコードの使い方とか、工夫とかじゃないですよ。
行きますemoji


レギュラーチューニングは6弦から E-A-D-G-B-E です。
さあどんなコードが潜んでいるのでしょうか?

まず、6弦をルートとします。
この時のコードは Em7(11)です。
11thがなければEm7で、普通に使うコードですね。
5弦が11thにあたるので軽く触れてミュートすればよいですが、
もちろん5弦の2フレット一ヶ所を押さえればEm7になります。
だから弾き方や曲の雰囲気によっては
どこも押さえなくても問題なくEm7の代わりになると言えます。
5弦のいろんな場所を押さえると Em7系のテンションコードも生まれます。
5や7フレットだと、まんまEm7ですしね。

次は5弦ルートです。
これはA7sus4(9)になります。
5弦と6弦はルートをとることが多い弦なので、
Em7(11)と同じくときおり使われるコードです。
ちなみに5弦の一つ上、4弦の10フレットを押さえるとAm7(9)、
11フレットを押さえるとA7(9)となって、
4弦開放の4thを消すことで、より使いやすいコードになります。

4弦ルートの場合は なんとコードネームは無いです。普通使いません。
上と同じように 4thである3弦の、10フレット押さえるとDm6(9)、
11フレットだとD6(9)となり使えるコードになります。

もう一つ、まず使いませんが3弦をルートにするとG6(9)です。
2弦と1弦はあまり意味が無い(使わない)ので省略します。


emoji一見難しいようなコードでも
実は押さえるのが簡単だったり 弾き方によって省略できたりするので、
演奏するときに ここではどのポジションのコードがよいか
曲が引き立つかをちょびっとだけでも考えるようにすれば、
アンサンブルは一歩前進です。

emojiアコースティックギターは押さえる弦を少なくしたほうが
澄んだきらびやかな音が出るので
ハイポジションで押さえる弦と開放弦とを混ぜると
オクターブがきれいだったりユニゾンに深みが出たり 効果的です。

開放弦を活かし楽に押さえておしゃれな音を奏でましょうemoji

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出さなくていい音は弾かない

以前「緊張の音 おしゃれな音」シリーズで音を省く話をしました。
テンションコードを弾くとき、
どうしても弾けない音や 省いても問題ない音は弾かないというヤツです。

今日は一歩踏み込んで ・・・ではなく
ギターを弾きはじめたころの視点に立ち帰って
普通のコードでできる省き方のポイントを話します。
初心者の方には弾けるようになる“コツ”ともいえるはずです。


ギターをはじめて弾こうとしたとき、
教則本などでコードをおぼえましたよね。
最初に「C」次に「F」や「G7」が載ってます。
何も知らないから、書いてある通りに押さえようとします。
「C」は何とか押さえられても、そう「F」で挫折するアレです。

ちょっとわかりづらいかもしれませんが、以下の感じでしょうか。
(縦に書いてあります;;)

C
   O O
||||●| 1
||●||| 2
●●|||| 3
|||||| 4

F

●|||●● 1
|||●|| 2
|●●||| 3
|||||| 4

G7
  OOO
|||||● 1
|●|||| 2
●||||| 3
|||||| 4

さて、まず「C」ですが、こんな押さえ方してます?
6弦3フレットなんて押さえませんよね?
なぜなら6弦は開放してもCコードの構成音だからです。
今や低音がうるさいから弾かないように(ミュート)してますけどね。

すべての指を使って押さえる最初の例として
おそらくこの押さえ方で始まっているのだと思われます。

だから次の「F」では「セーハ(バレー)」を教えたいがために、
挫折するような難しいコードを登場させてるんじゃないでしょうか。
「G7」は4音で構成する「7thコード」の存在を示したかったのか?

理論を振りかざして来たなら こちらにも方策があります。

C
×  O O
||||●| 1
||●||| 2
|●|||| 3
|||||| 4

F
  ×
●|||●● 1
|||●|| 2
|●|||| 3
|||||| 4

G7
 ×OOO
|||||● 1
|||||| 2
●||||| 3
|||||| 4

そう、構成音のいくつかはミュートするか弾かないのです。
「C」は上に書いた通り。
「F」は一見複雑そうですが、セーハは1、2弦だけにして
6弦を親指で握るように押さえ、5弦を押さえる薬指で4弦をミュートします。
オールセーハのときよりだいぶ押さえやすいはずです。
親指使いは、手の小さめなちんすけでも出来るのでおそらく大丈夫。
「G7」はこれも6弦を押さえる薬指で5弦をミュートです。

このワザをはじめっから教えてくれれば、どんなに上達が早かったか。
悔やんでも悔やみきれません(おおげさな・・・)

ただし、ストロークでガチャガチャ弾きまくるときに有効ですが、
アルペジオのように1音1音きれいな音を出すのには向かないかもです。
アルペジオでは開放弦の活用や、弾く音だけを押さえるという
コードストロークにはないやり方もあります。


さてもっと簡単に弾けないのかという要望にお応えする
超カンタン弾きワザをご紹介して終わりにします。

C
×××O O
||||●| 1
|||||| 2
|||||| 3
|||||| 4

F
×××
||||●● 1
|||●|| 2
|||||| 3
|||||| 4

G7
×××OO
|||||● 1
|||||| 2
|||||| 3
|||||| 4

はい、1~3弦だけ弾きましょうということで・・・
これでもれっきとした正しいコード構成ですよ!
お子さん向けですがね・・・

チャンチャンemoji

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